In die werk van die Russiese skilder Robert Falk word beide die Russiese Art Nouveau en die avant-garde organies gekombineer. Die meester het 'n moeilike pad na erkenning ondergaan en wêreldbekendheid verwerf as kunstenaar van die Joodse teater in Jiddisj.
Die lot van Robert Rafailovich Falk is nie verbreek deur die moeilike tydperk van die rewolusie nie. In baie opsigte beïnvloed die Spartaanse opvoeding wat in die familie van die skilder geheers het, sy lewenswyse.
Die pad na die beroep
Die biografie van die toekomstige kunstenaar het in 1886 begin. Die kind is op 15 Oktober (27) in Moskou gebore in die gesin van 'n beroemde Moskou-prokureur. Die ouers het hul drie seuns 'n uitstekende kennis van die Duitse taal gegee. Die kinders het aan die werklike hoofskool Peter-Paul-Schule studeer, bekend vir sy streng opdragte.
Die seun het vroeë musiektalent getoon. Volwassenes het hulle op alle moontlike maniere ontwikkel en die talent van die tekenaar afgekeur. Sy gesin is as 'n ligsinnige stokperdjie beskou. Die kind het egter nie musiek gekies nie, maar kuns. Robert het in 1903 met olieverf begin skilder. Hy het beslis besluit om 'n skilder te word nadat hy in 1904-1905 aan die ateljeeskool by Yuon en Dudich studeer het.
Die keuse is afgekeur, maar die ouers kon hul seun nie afraai nie. Die jong man word 'n student van die skool vir skilderkuns, argitektuur en beeldhoukuns. Hy ontvang sy opleiding van Konstantin Korovin en Valentin Serov. Danksy hulle is die basis van die kunstenaar se werk gevorm. In Falk se vroeë werke, die spel van lig en kleur, waarin dit lyk asof die vorm oplos. Die kubieke doeke van die vroeë meester word gekenmerk deur sagtheid. Hy word die liriesste van die Kubiste genoem en die jongste avant-garde kunstenaar.
Na voltooiing van die kursus het die kunstenaar lid geword van die Jack of Diamonds-vereniging. Gedurende hierdie tyd het hy belanggestel in neo-primitivisme. Sy landskappe met 'n brug en 'n seil het 'n opvallende werk geword. In die doeke van die 1910's is 'n fassinasie met vakliriek en 'n passie vir kleur opvallend. Die hele meetkunde van keëls, piramides en blokkies is deurtrek van sagtheid en wonderlike liriek.
Vormingstyd
Vir die geld wat ontvang is met die verkoop van die eerste skildery, is die skilder na Italië. Hy was krities oor die radikale rigtings van die avant-garde en kies self die analitiese stadium van die kubisme. Die beelde van die skilder verstom met die volumetriese vorm en kleurversadiging van hoekvlekke, realisme, lakonisme. Elke voorwerp wat op die doek uitgebeeld word, is tasbaar. Die meester gebruik kubistiese tegnieke om die liriese toestand van die held oor te dra, en nie om die manier van skryf te implementeer nie.
Sedert 1913 begin die meester se passie vir die werk van Cezanne. Die diepte van penetrasie, plastisiteit en gevoel van ritme in die Krim-landskappe is veral opvallend. Hy het portrette, interieurs en stillewes geskilder. Sy beste werke sluit in die skildery "Red Furniture" met 'n betowerende kleuruitdrukking, die spanning van angstige verwagting.
Die rewolusionêre gebeure in 1917 het groot veranderinge in die kunstenaar se planne teweeggebring en sy skilderye uit daardie tydperk word gekenmerk deur verborge drama en somberheid. Van 1918 tot 1921 het Robert Rafailovich in die metropolitaanse kollege vir die kunsbedryf en kuns gewerk. Die meester se protes teen estetika kom tot uiting in die maksimum beroep op eenvoud. Robert Rafailovich het gratis kunswerksessies aangebied en was een van hul organiseerders. Toe neem hy die pos as dekaan in hulle en verwerf erkenning as teaterkunstenaar. Sedert die twintigerjare het die belangstelling in kubisme geleidelik verdwyn, maar eerder 'n belangstelling in die kleurkomponent.
Familie en kreatiwiteit
In 1909 word Elizaveta Potekhina, 'n medestudent aan die skool, die vrou van die skilder. Sy word die heldin van die film "Lisa in the Sun". Dit bevat die handelsmerkpsigologie van die meesterportrette. Met sy werk het Falk homself eers as 'n oorspronklike skilder verklaar.
In die huwelik is die enigste seun van die kunstenaar, Valery, gebore. Hy het self die loopbaan van 'n grafiese etser gekies. Sy ouers se vakbond het in 1920 verbrokkel.
Falk se nuwe liefling was Kira Alekseeva, dogter van Konstantin Stanislavsky. 'N Kind verskyn in die gesin, die dogter van Cyril. Sy het 'n vertaler van Russiese poësie in Frans geword, was besig met onderrig. Haar seun, die kleinseun van die kunstenaar, Konstantin Baranovsky, het die loopbaan van 'n historikus gekies.
Die derde vrou van Robert Rafailovich is die digter en kunstenaar Raisa Idelson. Saam met haar reis Falk in 1928 na Parys om klassieke erfenis te bestudeer. Die "Paris Decade" het die vrugbaarste periode in die skilder se werk geword.
Hy het nie net nuwe indrukke en gemoedstoestand gekry nie, maar ook die lugtige waterverftegniek onder die knie, gekenmerk deur ongewone subtiliteit. Die styl het 'n besondere ligtheid en lugigheid gekry.
Robert Rafailovich kon hom nie by die Franse vrolike en luidrugtige boheem aansluit nie. Daarom dra sy doeke eensaamheid en verlange oor. Parys verskyn in Falk se werke as 'n grys en somber stad, uitgebeeld met 'n gevoel van hartseer en effense weemoed. Nadat hy met sy vrou uitmekaar is en na sy vaderland teruggekeer het, ontmoet die skilder die kunstenaar Angelina Shchekin-Krotova, sy metgesel tot die laaste dae.
Uitkomste
In 1937 ontmoet Falk 'n nuwe atmosfeer in die hoofstad. In 1939 is die eerste tentoonstelling van die skilderye vir die breë publiek gehou. Die verfyning van die skilderagtige manier pas nie in die moderne wêreld van die sosialistiese realisme nie. Falk het privaatlesse gegee, sonder om aan nuwe doeke te werk.
Oorlogstyd het verbygegaan in Samarkand, waar die skilder na ontruiming gestuur is. Na sy terugkeer word Falk 'n verteenwoordiger van nie-amptelike kuns, 'n simbool van 'n vervloë era, maar sy werk bly onopgeëis. Gedurende die kunstenaar se leeftyd is die doeke nie uitgestal nie.
Robert Rafailovich is in 1958 op die eerste dag van Oktober oorlede. In 1966 is 'n retrospektiewe tentoonstelling van sy werke in die hoofstad gehou. Falk se doeke is tans in museums in baie stede van die land. Dit word maklik vir private versamelings gekoop en op 'n veiling verkoop.
