Die monumentale skildery van Pablo Picasso getiteld "Guernica" weerspieël die tragiese gebeure van 1937, toe etlike duisende burgers van die stad Guernica deur lugbomme dood is. Die skildery het een van die beroemdste werke van die groot kunstenaar geword en is ongetwyfeld een van die mees lewendige voorstellings van menslike lyding en pyn wat veroorsaak word deur die verskrikkinge van die oorlog.
Voorgeskiedenis van die skepping
26 April 1937 was 'n noodlottige datum vir die inwoners van Guernica, 'n stad in die noordelike deel van Spanje, in die gebied van 'n outonome gemeenskap met die naam Baskeland. Guernica is vernietig onder die houe van die genadelose Duitse Condor Squadron. Die stad het in puin gelê. As gevolg van die twee uur lange bomaanval is etlike duisende burgers dood. Destyds was die grootste deel van die manlike bevolking van die stad in die burgeroorlog betrokke, en daarom is vroue en kinders meestal dood. Op daardie dag het die hele wêreld die kwaad in sy ware manifestasie erken.
Ondanks herhaalde uitsprake oor sy politieke apatie, kon Pablo Picasso nie onverskillig bly oor die tragiese gebeurtenis wat in sy vaderland plaasgevind het nie. Destyds was hy besig om 'n doek te skep vir die Wêreldtentoonstelling in Parys. Toe Picasso verneem het van die verskrikking wat sy vaderland geskud het, het hy onmiddellik onvoltooide werk verlaat en oorgegaan na 'n nuwe doek, wat later een van die opvallendste en aangrypendste artistieke en politieke uitsprake in die geskiedenis sou word.
Die skildery, wat Picasso 'Guernica' sal noem, is sy natuurlike reaksie op die moord op onskuldige mense. Gruwel, woede, chaos, misverstand, hartseer - hy sal dit alles probeer beliggaam in een van sy mees ambisieuse werke. Gedurende hierdie tydperk het die tema en beeld van 'n bul, wat krag, dood, oorlog en chaos simboliseer, die oorhand in sy werk gehad. Die skildery "Guernica" sal die hoogtepunt wees in die bekendmaking van hierdie tema.
Fotokroniek oor die skepping van Guernica
Nie lank voor die tragedie in Guernica het Pablo Picasso 'n baie talentvolle Fransman Dora Maar ontmoet nie. As professionele fotograaf en kunstenaar was sy deeglik bewus van die waarde van Guernica vir Picasso self en vir toekomstige geslagte. Dit is Dora Maar wat die outeur is van unieke foto's wat elke stadium van Pablo Picasso se werk oor die skildery vasvang. Sy het Picasso ook gevange geneem terwyl sy in 'n werkswinkel in Parys aan die rue Grands-Augustins gewerk het.
'N Reuse-doek van 3, 5 by 7, 8 meter is deur Picasso in 'n rekordtyd geskilder. In die begin het hy daarin geslaag om 12 uur per dag aan die ezel te spandeer. Picasso het lankal die idee gekoester om so iets te skep, en daarom het die werk aan die prentjie so vinnig aangegaan. Die belangrikste beelde van die skildery is al in die eerste dae uiteengesit, en dit het die meester minder as 'n maand geneem om die werk te voltooi.
As u kyk na die werk van Dora Maar, gewy aan Pablo Picasso en die skepping van die doek, kan u sien hoe gefokus sy gesig is terwyl hy skilder.
Beskrywing van die prentjie
Die skildery word in swart en wit gedoen. Swart en wit is die teenstand van lewe en dood. Ten spyte van die eenvoud - grimasse van afgryse en wanhoop word deur enkele kenmerke oorgedra - elkeen van die beelde is so emosioneel as moontlik. Met die eerste oogopslag mag dit lyk asof die prentjie 'n chaotiese beeld van verwronge figure is, maar in werklikheid is die samestelling daarvan presies en streng georganiseer. Picasso dra emosies soos woede, woede, vrees, hopeloosheid baie akkuraat en beeldskoon oor. Die mense wat op die doek uitgebeeld word, lyk asof hulle in 'n geslote ruimte toegesluit is. Hulle is nie in staat om te ontsnap uit die werklikheid wat hulle deur die noodlot gevange geneem het nie, maar hulle ervaar pyn en ervaar ondraaglike lyding.
Alles wat op die doek aangebied word, bestaan uit duisende klein fragmente. Hierdie kunsvorm is om 'n rede deur Picasso gekies. Dus wil hy die effek van depersonalisering bereik. Die hele prentjie is gebaseer op assosiatiewe skakels van artistieke beelde. Ondanks die feit dat elkeen van die beelde 'n beduidende semantiese las het, is daar geen helder gemerkte aksente nie, wat die persepsie van die algemene idee van die prentjie help.
As ons na die prentjie van links na regs kyk, is die eerste die beeld van 'n ontroosbare moeder met 'n dooie baba in haar arms. Daar is geen pupille in die oë van die kind nie, en sy arms en bene hang soos swepe af. Die lewelose lippe van 'n kind sal nooit weer die moeder se naakte bors raak nie. Die moeder se blik is opwaarts gerig, asof sy tot God roep. Moedelose pleidooie om hulp bars uit haar mond, en haar tong is soos 'n vlamtong.
'N Bul staan langs mekaar met die troosmoeder. Hy styg soort bo alles uit. Sy voorkoms druk nie emosies uit nie, medelye is vir hom vreemd. Hy kyk na die kant, toring arrogant bo die gevallenes uit, en sy hoewe vertrap die lewelose lyk van 'n man, in wie se afgesnyde hand 'n gebreekte swaard vasgevat word. Picasso self, wat meer as een keer kommentaar gelewer het op die beelde van die bul en die perd, het gesê dat die bul die verpersoonliking is van die onverskilligheid en domheid van fascisme, en die gewonde perd, krampagtig, simboliseer die onskuldige slagoffers van Guernica.
Regs van die perd het Picasso twee vroue uitgebeeld. Een van hulle bars van buite êrens in hierdie ruimte in. In haar hande is 'n brandende kers, 'n simbool van hoop en redding. Sy probeer lig bring in 'n kamer vol skrik en vernietiging. Die tweede vroulike beeld styg uit haar knieë. Die gesig van hierdie vrou is op die lig gerig. Die gesigte van hierdie twee vroulike beelde is onvervormd en vol vasberadenheid.
Aan die regterkant toon die skildery die beeld van 'n pynlike man. Hy leef nog, maar al half verteer deur iets verskrikliks.
Bowenal staan daar 'n lamp onder 'n lampskerm van vlamme. Dit versterk die gevoel van onwerklikheid van wat gebeur.
Daar is geen ontploffende bomme of verwoeste geboue op die foto nie. Slegs verspreide vlammetonge getuig van vuur. Al die afgryse wat op die doek uitgebeeld word, sal 'n afwagting word op die Tweede Wêreldoorlog, waaruit die hele wêreld 'n bietjie later sal sidder.
Die kulturele betekenis van die skildery
"Guernica" van Picasso het een van die opvallendste kunswerke geword en die boosheid en sinloosheid van fascisme ontbloot. Die monumentale doek sal vir altyd een van die mees emosioneel gekleurde anti-oorlog simbole bly. Hierdie skildery verteenwoordig oorlog in sy breedste sin van die woord. Dit is moeilik om 'n verwysing na 'n spesifieke gebeurtenis of plek daarin te vind, maar dit raai onmiskenbaar die gevoelens van mense wat op die een of ander manier aan die oorlog gely het. Dit is diegene wat gesterf het, of diegene wat geliefdes in die oorlog verloor het. Picasso se swart en wit doek weerspieël 'n wêreld wat deur oorlog ontsier is. Dit is 'n wêreld waarin die laaste oorblyfsels van die lewe in doodsangs besorg word. Dit is 'n wêreld waarin lyding en onverskilligheid langs mekaar loop.
Daar is baie verskillende interpretasies van Guernica. Maar almal word verenig deur dieselfde persepsie van die atmosfeer van die doek. Dit is konstante afgryse, wanhoop, foltering en wanhoop. Maar ondanks die somberheid, laat Picasso die helde van die prentjie 'n bietjie hoop in die vorm van twee nog lewende mense wat al hierdie chaos verlig met hul vasberadenheid om die dom en siellose mag te weerstaan wat hul wêreld vir altyd ontsier en ontsier het. Picasso het eens gesê dat 'die lig in die prentjie die wêreld is waarheen elke lewende wese altyd sal streef.'
Benewens Picasso se skilderye, word die tragiese gebeure van 1937 weerspieël in graffiti, 'n eksemplaar van die werk van Pablo Picasso, sowel as 'n monument vir die beroemde joernalis George Steer, wat 'n paar uur na die lugaanval die stad besoek het en die skrywer van een van die eerste artikels oor Guernica. Die artikel is oor die hele wêreld herdruk en volgens sommige bronne dien dit as inspirasie vir Pablo Picasso. 'N Ander, nie minder lewendige herinnering aan die gebeure nie, is die "Vredesmonument" deur die beeldhouer Eduardo Chilida en die somber standbeeld van die meisie "Guernica" deur die Franse beeldhouer Rene Ische. Die oorspronklike pleistervorm van laasgenoemde is in die Fabre Museum in Montpellier.
