Vladimir Muravyov is 'n beroemde Russiese kunstenaar met 'n unieke geskenk van 'n kleurling. Die meester van beeldende effekte het poësie by die jagplotte gevoeg en die skoonheid van die Russiese natuur in sy werke verheerlik.
Vladimir Leonidovich Muravyov is 'n modieuse skilder van die begin van die vorige eeu genoem. Hy het die aandag op kreatiwiteit gevestig deur jagmotiewe te poëtiseer. In sy werke het die bemeestering van die kwas verstommende virtuositeit bereik. Hy was 'n aanhanger van die tradisies van die Russiese skilderkuns en ontwikkel kreatiwiteit op die outeur se weg.
Die begin van die pad na die beroep
Die biografie van die toekomstige kunstenaar het in 1861 in Sint Petersburg begin. Die kind is gebore in die familie van graaf Leonid Muravyov en sy vrou Sofia Nikolaevna. Vladimir is toegewys aan die Corps of Pages. In 1881 het hy egter sy studie verlaat en hy as gratis student by die Akademie vir Lettere ingeskryf. Die student het 'n landskapklas bygewoon.
Mikhail Klodt, wat daar skoolgehou het, was op daardie stadium ernstig siek. Hy is slegs formeel as 'n leier gelys. Muravyov moes self mentors soek. Die kunstenaar Clover het sy afgod geword. Volgens die telling druk die mure van die Akademie op hom, sodat die jong man verkies om vrylik klasse by te woon.
Die toekomstige skilder word lid van die St. Petersburg Verenigings van Russiese waterverf en kunstenaars. Vladimir Leonidovich het aktief deelgeneem aan akademiese uitstallings. In 1893 is die skilder se eerste persoonlike uitstalling gehou. Die kunstenaar se werke verskyn gereeld op die bladsye van die gewildste kunspublikasies.
Clover het in Muravyov 'n mentor en goeie vriend geword. In alles het die student die onderwyser probeer naboots. Muravyov was bly om kennis te maak met al die fynhede en geheime van die skilderagtige manier van Clover se skryfwerk. Sy sonsondergange en die wonderlike tegniek van die uitvoering daarvan het Vladimir Leonidovich verheug. Op die doeke van Muravyov self kan jy dan dieselfde gloeiende skakerings sien.
Kenmerke van kreatiwiteit
Die intrige van die graaf se werke is opvallend in hul verskeidenheid. Die Russiese woud het sy hooftema geword. Die belangrikste plek daarin word gegee aan die winterlandskap. Tussen die sneeubedekte sparre, eensame hutte, berke en denne, is daar altyd verborge onbekende, misterie en spesiale prentjiemooiheid. Elke skilder het sy eie sneeu, sy eie manier om die sagtheid en losheid van die omslag uit te beeld. Professionaliteit en opregtheid trek aandag in die werke van Muravyov. U kan ure naby die werke van die genie bly en die wonderlike skoonheid van die bos bewonder en na die inwoners kyk.
Dit was in die winterlandskap dat die meester die kleurkontras, die intensiteit van kleurkonsonansies die duidelikste kon uitlig. Patrone, bere, jakkalse, houtknoppe, elke en hase het die hoofbewoners van die sprokiesdoeke geword. Hulle het beelde, aantreklikheid en innerlike harmonie van die komposisies verskaf.
Die skilder het self van jag gehou. Hy het al die fynhede van hierdie les goed geken en alle diere- en voëlgewoontes bestudeer. In die werke van die meester verskyn 'n unieke wenk van teatraliteit. Dit is veral opmerklik in komposisies, altyd met 'n ongelooflike presisie en akkuraatheid van prente. Die rol van die vleuels word aan boomstamme toegeken. Die hoofkarakters is altyd in die middel, op die verhoog.
Een van die kunstenaars se gunsteling motiewe is landskappe met elande teen die agtergrond van 'n sonsondergang, rivieroewer of bos. Die skilder het die waardigheid van die majestueuse dier beklemtoon, sy krag en genade bewonder. Die werke word gevul met emosionele opheffing, triomf, wat van die outeur aan die publiek oorgedra word.
Gunsteling temas
Muravyov het nooit jag-tonele met trofeë geskilder nie. Hy het prooi gejag met 'n jagpassie, maar nooit skote afgevuur nie.
Sprekende houtbone kom baie selde voor. Die meester slaag daarin om hierdie wonderlike gesig aan die gehoor oor te dra deur die voëls geduldig te aanskou. Hierdie motief is deur die meester herhaal.
Die bere het die gunsteling karakters van die skilder geword. Hy het dit op enige tyd van die jaar geskryf. Die kunstenaar se visuele geheue was verstommend. Sy het gehelp om suksesvol voort te gaan werk in die werkswinkel. Die meester het beelde lewendig, akkuraat en betroubaar geskep.
Die skrywer was nie te geïnteresseerd in interaksie met kortstondige toestande en met die natuur nie. Hy het homself nie as 'n impressionis beskou nie. Die skilder het nog altyd volgens die skrywer se tegniek geskilder. Hy het slegs innovasies geleen wat nie die artistieke teater wat hy geskep het, vernietig het nie.
Geleidelik verlaat Vladimir Leonidovich die klawerstyl. Hy het na sy eie uitdrukkingsmiddele begin soek. Hy het nie ver van klassieke tradisies afgewyk nie. Hy het hom veral aangetrek deur die skilderagtige tekstuur, die breedte van die beroerte.
In hierdie trant het hy vrugbaar gewerk. Dikwels het die meester volumetriese lae verf behaal en dan die stamme en takke met 'n pen uitgekrap.
Gewoonlik het die meester in die olieverftegniek gewerk. Eers aan die begin van die 19de en 20ste eeu het hy oorgeskakel na gemengde met gouache, waterverf, witkalk.
Opsomming
Die graaf se persoonlike lewe het baie aandag getrek. 'N Geestelik kwesbare en fyn man in 1883 het die man geword van die beroemde aktrise Vera Komissarzhevskaya. Die gesin het nie lank gehou nie.
Drie jaar later word die suster van sy eksvrou Nadezhda die vrou van die skilder. 'N Enigste kind verskyn in die nuwe gesin. Hierdie gesin is egter ook in 1890 uitmekaar.
Na Oktober 1917 woon Muravyov in die buiteland. Hy het bly verf. Daar was egter al hoe minder bewonderaars van sy talent. Die meester stort in die verbeeldingryke wêreld wat hy self geskep het. Uiteindelik is besluit om terug te keer huis toe.
Die meester het in Rostov aan die Don gewoon. Sy gewildheid neem af. Nuwe temas was in aanvraag, en romantiese tonele het irrelevant geraak. Ja, en voormalige klante en bewonderaars het die land verlaat. Die skilder het hierdie lewe in 1940 verlaat.
Muravyov se werk beslaan een van die mees boeiende bladsye in die geskiedenis van die Russiese kuns. Sy werk is vandag gewild. Sy werke word baie waardeer deur versamelaars en word in privaat versamelings en museums bewaar.
