'N Goeie voorbeeld van 'n suksesvolle openingstoneel is Alfonso Cuarona se The Child of Man. Die toneel is in 'n enkele opname geskiet en binne twee en 'n half minute kry ons 'n blootstelling, 'n aanbieding van die hoofkarakter, 'n toonsetting en 'n eerste verkenning van die belangrikste temas van die film.
- Die eerste ding wat ons sien, is 'n swart skerm. Die eerste ding wat ons hoor - die woorde agter die skerms: "Die duisendste dag van die beleg van Seattle … Die Moslem-gemeenskap eis om die soldate uit die moskees te verwyder …" - en ons leer dat die wêreld, soos ons geken het, weet, in chaos en geweld gedompel. Alles is baie sleg, en dit sal waarskynlik net in die toekoms erger word.
- Die nuusanker kondig die dood aan van 'Baby Diego, the Youngest Man on the Planet' - die eerste vermelding dat daar nie meer kinders in die nuwe wêreld gebore word nie. Die toon van die verslag weerspieël die diepte van die probleem - daar word net van Diego gepraat as 'n bekende omdat hy gebore is. Hartseer musiek klink en die aanbieder noem die presiese ouderdom van Diego ten tyde van sy dood - agtien jaar, vier maande, twintig dae, sestien uur en agt minute.
- In 'n goeie teks word die uiteensetting gevul met emosie en aksie. En dit is wat Alfonso Cuarón in sy film doen. In die openingstoneel "Human Child" sien ons 'n skare mense wat in 'n kafee voor 'n TV-monitor bymekaargekom het en na die tragiese nuus geluister het. Hulle is versot op verslagdoening, en te oordeel na hul gesigte, neem hulle dit moeilik aan wat hulle hoor. Sommige huil. Dit is hoe ons, die kykers, verstaan hoe akuut die probleem van onvrugbaarheid in hierdie wêreld is.
- Dan word ons voorgestel aan die protagonis - Theo. En hulle maak dit dadelik duidelik dat hy anders is as die mense rondom hom, teenoor hulle - Theo kom 'n kafee binne en druk die bedroefde skare deur om koffie te bestel. Theo kyk skaars na die TV-monitor, draai om en loop na die uitgang, terwyl die ander aanhou om die nuusuitsending te kyk asof gehipnotiseer.
- Sodra ons op straat is, kry ons meer inligting oor die wêreld waarin Theo woon. Ons sien 'n vuil stad, 'n vullishoop op straat, alles rondom is grys, afstootlik, mense in donker klere, onverskillige gesigsmaskers. Grysgeel lug. Tekens van agteruitgang en verlatenheid is oral - op geboue, vervoer en die stad as geheel.
- Nadat hy 'n bietjie in die straat af geloop het, stop Theo en gooi alkohol in sy koffie. So kry ons insig in die sielkundige toestand van die hoofkarakter - losmaking en wanhoop, waarin Theo aan die begin van die verhaal vertel word.
- En dan is daar 'n ontploffing. By die koffiewinkel het Theo so pas uitgekom. Dit is die wêreld waarin ons ons bevind. 'N Wêreld waar moord en geweld in die middel van die dag op gewone plekke soos kafees plaasvind. 'N Wêreld waar onskuldige mense nie meer veilig is nie. En dit is immers die beskerming van die swakkes en onskuldiges wat een van die hooftemas gedurende die film sal wees.
- Die openingstoneel eindig met 'n kort, maar verskriklike oomblik - 'n bloedige vrou klim uit die opgeblase koffiewinkel en in die een hand dra sy haar tweede - afgesnyde - hand. Só sorg ons dat die film visueel somber, donker, sielkundig swaar, vol geweld sal wees. En die skrywers gaan niks verfraai en die gehoor spaar nie.
- In net twee en 'n half minute ontvang ons 'n groot hoeveelheid inligting en verdiep ons heeltemal in die wêreld wat deur Alfonso Cuarón uitgevind en geskep is. Die resultaat is drie Oscar-benoemings vir die beste verwerkte draaiboek, beste kinematografie en beste redigering.
