Anatoly Zverev is 'n Russiese avant-garde kunstenaar. Pablo Picasso noem hom die beste Russiese tekenaar. Die kunstenaar se werke is in die beste versamelings van kontemporêre kuns.
In die laat sestigerjare was daar legendes oor 'n vreemde man in die hoofstad. Hy kom by die etes en skilder met 'n boud, doop dit in tamatiesous, portrette op servette. Toe verkoop hy sy werk vir 'n lied. Hulle het fluisterend bygevoeg dat in die Weste die tekeninge van die geniale uitval as 'n genie erken word. Dit is skaars geglo. Dit handel oor Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreatiewe keuse
Sy biografie het in 1931 begin. Die toekomstige skilder is op 3 November in Moskou gebore. Die kind se familie was ver van kuns, maar die seun self het vroeë kreatiwiteit getoon. Die seun het op die ouderdom van vier sy eerste kreatiewe toekenning ontvang. Die skildery heet 'Straatbeweging' en teken hom deur die beroemde grafiese kunstenaar Nikolai Sinitsyn.
Zverev het sy opleiding aan 'n kuns- en kunsvlytskool ontvang. Nadat hy 'n hoë skilder geword het vir artistieke versiering, werk Zverev in die huis van die pioniers, Sokolniki Park. Vir die eerste keer het hulle van Zverev geleer danksy die choreograaf, danser en akteur Alexander Rumnev.
Die foto's wat hy in die laat veertigerjare gesien het, het hom verstom. Die kennismaking het gebeur toe 'n jong skilder 'n heining in Sokolniki-park verf met fantastiese voëls met kaneel, witkalk en 'n tuisgemaakte kwas. In 1954 word Zverev 'n student aan die Moskou-kunsskool ter nagedagtenis aan 1905. Hy het gou die onderwys verlaat.
In sy persoonlike lewe het veranderinge plaasgevind in 1957. Anatoly Timofeevich en Lyudmila Nazarova het man en vrou geword. Die gesin het twee kinders gehad, 'n seun Misha en 'n dogter Vera. Die huwelik is verbreek. Zverev het 'n nuwe verhouding met Ksenia Sinyakova opgebou.
Van 1959 tot 1962 het die kunstenaar aan woonsteluitstallings deelgeneem en sy persoonlike debuutuitstalling in die buiteland het in 1965 in die Paris Motte-galery in Genève plaasgevind. In 1957 is 'n kunsateljee in Gorky Park opgerig. Buitelanders-abstrakte skilders het neerbuigend die skilders van die hoofstad aangebied en gepraat oor suiwer kuns. Hulle was verbaas oor die Russiese kunstenaar, wat met behulp van 'n mop amper onmiddellik 'n uitstekende vroulike portret uit vlekke verf geskep het.
In die buiteland en tuis
Die gravures deur Anatoly Timofeevich is getoon op die Moskou Jeuguitstalling wat gehou is vir die VI Internasionale Fees vir Jeug en Studente. Sedert 1959 word die reproduksie van die kunstenaar se werke in die nuustydskrif Life gepubliseer. Drie waterverfskilderye volgens Zverev se kwas is in 1961 deur die New York Museum of Modern Art verkry.
Die meestersuitstallings word in die hoofstede van baie Europese lande gehou. In 1984 het die enigste persoonlike tentoonstelling van die skilder in sy vaderland plaasgevind. Sy loopbaan het 'n selfverwerping van burokrasie, algemene norme en idees oor kuns geword.
Die invloed van sy innovasie in kreatiwiteit is tot vandag toe tasbaar. Die vyftiger- en sestigerjare het die hoogtepunt geword. Zverev het die vergestalting geword van die gees van vryheid in kontemporêre kuns en een van die leiers van nie-konformisme. Dit is uiters moeilik om historiese wortels kreatief te vind. Die meester noem die groot Leonardo da Vinci die onderwyser. Die meester kon enige skildery in die Tretyakov-galery slegs aan klein fragmente identifiseer.
Na die sestigerjare het Anatoly Timofeevich nie foto's geskilder nie. Maar selfs vir ander se vermaak, het hy daarin geslaag om wonderlike werke te skep. Sy tekeninge word gekenmerk deur ekspressiewe strepe, akkuraatheid, ligtheid, kenmerkend van die meester se grafika. Seated Nude, wat in die vyftigerjare deur hom geskryf is, word erken as 'n meesterstuk van wêreldgehalte.
Kenmerke van kreatiwiteit
Die illustrasies vir Apulei, Gogol, Cervantes is opvallend. Enige "leerstuk" was egter nie vir hom nie. Anatoly Timofeevich erken nie groepbetrokkenheid nie, hoewel sy keuse van die pad van 'n ondergrondse eensame kunstenaar onkarakteristies gebly het. Hy pas nie in die gevestigde gemeenskappe nie.
Die skilderye van die meester word dikwels vervals. Hy het geen definitiewe rigting nie. Alle doeke word verenig deur styleenheid, maar dit is onmoontlik om dit toe te skryf aan 'n algemeen aanvaarde tendens. Zverev is 'n Russiese ekspressionis genoem. Die kunstenaar het na leringe geluister oor die noodsaaklikheid om lewenservarings akkuraat oor te dra, waar passie een van die maniere genoem is om dit aan die gehoor oor te dra.
Nie minder voltooide skilderye is meegevoer deur die skepping daarvan nie. Die skilder het verkies om te improviseer en diegene rondom hom te vermaak. Hy het met geïmproviseerde materiale gewerk: snye beet, kombuismesse, skeerborsels, vingers. Zverev het verf op die doeke gegooi en dit met skoene of lappe besmeer. Om ander nie te bevlek nie, moes die werkplek omhein word.
Geheue van die meester
Die kunstenaar het minstens 30 duisend werke agtergelaat. Die uitvoering van kunskritiek om die egtheid daarvan te bepaal, word bemoeilik deur die verwarring tussen skole en die omstandighede waaronder die doeke geskep is. Die enigste manier om egtheid te bepaal, is 'adel'.
Anatoly Timofeevich is op 9 Desember 1986 oorlede. Die kunstenaar het dagboeke gehou, gedigte geskryf. Dit bevestig die skerpheid van verstand, hoë kultuur en ware aristokrasie. 'N Gewonde en opregte persoon was altyd gereed om sy naaste te help.
Terselfdertyd het eensaamheid sy bewuste keuse geword. Hy pas nie in kreatiewe verenigings en die stelsel as geheel nie. Die meesters word die Russiese Van Gogh genoem, en hulle vergelyk die noodlot met die lewe van Modigliani en Pirosmani.
Die oorspronklikheid en omvang van die talent het die kunstenaar se naam ewe belangrik in kultuur gemaak. In 2013 is 'n privaat AZ-museum in die hoofstad geopen. Dit bevat werke van die skilder uit die versameling van George Kostaki. Deur hulle sal mense die wonderlike wêreld van Anatoly Zverev kan herken.
