Sommige kunstenaars hou daarvan om die lug te verf, ander hou van portrette en ander verower verskillende natuurlandskappe. Maar water is heeltemal apart in hierdie reeks analogieë. Riviere, oseane, mere, seë beslaan 'n groot gebied en is baie uiteenlopend en skilderagtig. Kunstenaars wat waterlandskappe op doeke beliggaam, word mariene skilders genoem.
Geskiedenis van oorsprong
Die see het nog altyd mense geboei en aangetrek, hierdie groot onopgeloste raaisel aangetrokke en aangetrokke tot homself. Duisende jare gelede is die tema van die see die eerste keer in kuns en kunsvlyt gehoor. Veel later, aan die begin van die 17de eeu, het die eerste see-gedagtes begin verskyn, vergestalt in grafika en skilderkuns. Dit alles is moontlik geword net as gevolg van die feit dat die noue grense van die wêreld vir die inwoners van Europa uitgebrei het as gevolg van die vinnige ontwikkeling van die skeepvaart.
Die eerste skilderye van die mariene skilders is gemaak in die genre van historiese stryd en het die inwoners vertel van die vreeslose seereise en glorieryke gevegte van die beroemde galeie. Geleidelik vervaag die soorte gevegte en wrakke op die agtergrond, en die kunstenaars begin uitsluitlik belangstel in die waterelement self en die wisselvalligheid van sy state. Marinisme is 'n gewilde tendens in 'n romantiese landskap wat die see-element in sy verskillende state of 'n persoon se stryd daarmee uitbeeld.
Russiese mariene skilders
Die kunstenaar wat marineisme vir Rusland ontdek het, was I. K. Aivazovsky. Geen wonder dat die wyses verseker het dat dit altyd aangenaam is dat iemand na water en vuur kyk nie. Die voortdurend veranderende see, nou stormagtig, nou rustig, sy unieke kleur en ongebreidelde element - dit word weerspieël in die werke van die groot skilder. Die beroemde Russiese mariene skilder het 'n groot kulturele erfenis agtergelaat. Die meeste skilderye, wat aan die kwas van Aivazovsky behoort, is gewy aan die see, nou stil en kalm, oorstroom met die strale van die ondergaande son, nou gewelddadig en stormagtig.
I. K. Aivazovsky word reeds in die veertigerjare van die 19de eeu ontwikkel. Hy beweeg geleidelik weg van die onveranderlike klassieke reëls vir die konstruksie van 'n landskap, en gebruik die ervaring van Claude Lorrain en Maxim Vorobiev op 'n vaardige manier. Ten slotte skep Aivazovsky skilderagtige jachthavens, waar die skitterende effekte van water en skuim, dun seelug en warm kleure aan die kus oorgedra word deur die bekwame hand van 'n professionele persoon. Verskeie groot skilderye "Among the Waves", "The Ninth Wave", "Black Sea" herskep die majestueuse beeld van die see met behulp van 'n tipiese skeepswrakplot.
Aivazovsky se skilderye het 'n groot impak op Russiese landskapskilders gehad, hoofsaaklik op Bogolyubov, Bogaevsky, Kuindzhi, Lagorio. Onder al die mariene skilders is die werke van A. P. Bogolyubov, wat die groot Wolga geprys het in sy jachthavens, die oewer van die Oka, die Swart- en Kaspiese See, die skoonheid van die Golf van Finland.
