Waarskynlik, elkeen van ons, wanneer hy die naam noem van die groot Russiese komponis P. I. Tsjaikofski se eerste verenigings sal soortgelyk wees. Dit is die geïnspireerde musiek van die Swan Lake-ballet en die majestueuse Eerste Concerto vir klavier en orkes. En ook - die Internasionale Kompetisie van Kunstenaars en die Moskou Staats Konservatorium, waarvan die Groot Saal die belangrikste konsertlokaal is.
Die Groot Saal van die Moskou Konservatorium is geleë in die voetgangersone van die historiese sentrum van Moskou by huis nommer 13/6 in Bolshaya Nikitskaja straat. As u die Arbatskaya-metrostasie op Nikitsky-boulevard verlaat, u na Nizhny Kislovsky-baan draai en Maly Kislovsky-baan bereik, bevind u u op Bolshaya Nikitskaya. Verder - 'n plein met 'n monument vir Pjotr Iljitsj Tsjaikofski. En daaragter is 'n pragtige ou gebou met 'n semi-rotonde. Dit is die bekende BZK.
Die beroemde argitek V. Zagorovsky, wat 'n konsertsaal vir die Moskou Konservatorium ontwerp het, het 'n monumentale argitektuurstruktuur geskep. Uit die ou huis van die laat 18de eeu, wat aan prinses Dashkova behoort het, is net die gevel en die semi-rotonde oor. Tydens die ontwerp en konstruksie is verskillende argitektoniese oplossings gebruik, beide klassiek en inherent aan die Art Nouveau-era. Tussen hulle:
- talle geboë plafonne en kolomme,
- groot massiewe trappe in die voorportaal en fantastiese wenteltrappe wat na die amfiteater lei,
- halfsirkelvormige vensters en basreliëf medaljes,
- pilasters met blom ornamente en geslypte besonderhede.
Die voorportaal, wat in drie skote verdeel is, is gemaak in die gees van 'n ou tempel. Die belangrikste ding in die eksterne en interne versiering van die saal is 'n kombinasie van ligte kleure en streng lyne.
Danksy so 'n pragtige ontwerp in die Groot Saal word akademisme gekombineer met stylvolheid. Dit is majestueus en terselfdertyd kamer.
In 1901, by die opening van die Groot Saal, het die St. Petersburg Northern Glass Society die Staats Konservatorium van Moskou oorhandig met 'n glas-in-lood venster wat St. Cecilia uitbeeld, wat deur Christene as die beskermvrou van heilige musiek vereer word.
Tydens een van die bomme in 1941 is 'n venster met 'n loodglasvenster deur 'n ontploffingsgolf uitgeslaan. Die opening in die muur van 5 by 4, 3 meter was ommuur en die verlore historiese beeld is jare lank vergete. In die 'knap 90's' is die oorblyfsels van die glasplaat wat tot op daardie tydstip oorleef het, bloot in 'n stortingsterrein gegooi. Die meesterstuk is gerestoureer, en dit is so na as moontlik aan die oorspronklike gedoen, danksy die feit dat die afmetingstekeninge van die hele loodglasvenster en sy fragmente behoue gebly het. 'N Handvol kosbare fragmente, wat wonderbaarlik deur Alexander Bernstein, werknemer van Mosproekt, gered is, is gebruik om moderne analoë van gebrandskilderde glas te kies.
In die lente van 2011, na die voltooiing van die grootskaalse rekonstruksie van die Groot Saal van die Konservatorium, het die gerestoureerde loodglasvenster sy oorspronklike plek in die voorportaal van die parterre ingeneem.
Die werk van die werkswinkel, onder leiding van Vadim Lebedev, 'n werknemer van die Hermitage se loodglas-restourasie- en geskiedenisafdeling, is deur die Moskou-patriargaat waardeer en geseën. Die inwydingsritueel is uitgevoer deur Metropolitan Hilarion van Volokolamsk, wat aan hierdie toonaangewende musiekuniversiteit in die land studeer het en nou lid is van sy kuratorium. Terselfdertyd ontvang die musikante 'n beeld van die Holy Martyr Cyclia (Cecilia) van Rome met 'n deeltjie relikwieë as geskenk. Die oorblyfsel is met eerbied ontvang deur die rektor van die Moskou Konservatorium, professor Alexander Sergeevich Sokolov.
Danksy die ywer en inspanning van baie mense het die beroemde musiektempel tot lewe gekom ná heropbou, sy legendariese "gebed" teruggegee en nog groter spiritualiteit verwerf.
Om van alledaags na subliem te beweeg, moet u net voor die aanvang van die konsertgeleentheid na die Groot Saal kom.
Hier heers 'n spesiale konserwatiewe atmosfeer. In die voorportaal en voorportale op alle verdiepings is daar uiteensettings wat gewy is aan die geskiedenis van musiek en die land se voorste musiekuniversiteit. Van belang is die plakkate van die afgelope konserte, en foto's van onderwysers en studente van die konservatorium van verskillende jare. Borsbeelde, standbeelde en skilderagtige doeke, sowel as uitstallings van die N. Rubinstein Museum - alles bevorderlik vir kommunikasie met die mooi. Daarbenewens kan u vertroud raak met tematiese uitstallings van kunstenaars en fotograwe en u versameling klassieke musiekopnames aanvul.
Regs van die sentrale ingang van die saal is Ilya Repin se skildery "Slavic Composers", wat 'n vergadering van beroemde en min bekende musikante uit die 19de eeu uitbeeld. Die eienaardigheid van hierdie foto is dat die kunstenaar mense bymekaar gebring het wat op verskillende tye geleef het. Maar hulle het tot dieselfde musikale era behoort, en hierdie vereniging en algemene bydrae tot die wêreldkultuur.
Weerskante van die saal, van die verhoog tot die amfiteater, is pleistermedaljes met portrette gemaak deur bekende kunstenaars. Groot Russiese komponiste - Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, sowel as meesters van buitelandse klassieke musiek - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin kyk na die luisteraar vanaf die doeke.
Bo die verhoog is daar 'n bas-reliëf wat die stigter van die serre, Nikolai Grigorievich Rubinstein, uitbeeld, wie se naam in 2006 aan die gebou van die Groot Saal gegee is.
Die voorkoms van Saint Cecilia, wat in die binneland ingeskryf is wanneer sy boë oor bokse en trappe versier, herinner aan haar beskerming oor die beroemde tempel van kuns. Selfs in die elemente van pleisterwerkversiering en in die metaalraamwerk van die lampe kan 'n mens die ou musikale embleme van orkesnare en blaasinstrumente sien - die lier en die trompet.
Alles hier is ondergeskik aan klassieke musiek en is gevul met hierdie musiek.
Een van die kenmerke van die Groot Saal is die unieke instrument wat op die verhoog geïnstalleer is.
Die orrel is in Parys gekoop, met die geld van Moskou kunsbeskermers, in opdrag van die spoorwegmagnaat, baron Sergei Pavlovich von Derviz, wie se kinders by Pjotr Iljitsj Tsjaikofski studeer het. Op die tablet van die orrelprospektus word die inskripsie "die geskenk van SP von Derviz", met goue letters gegraveer, steeds bewaar.
Die beroemde Franse meester Aristide Cavalier-Coll het die vervaardiging oorgeneem, waarvan die instrumente die Notre Dame-katedraal versier, asook konsertsale regoor die wêreld. Die ontwerp en konstruksie van die orrel het meer as twee jaar geduur. Die instrument, wat in die lente van 1899 geskep is, word die laaste werk van die uitstaande meester van orrelbou in Europa en word beskou as die beste verpersoonliking van sy kreatiewe idees. Op die tiende wêreldtentoonstelling in Parys in 1900 het die Covalier-Coll-orrel die Grand Prix gewen.
Die patriarg of die koning van instrumente (dit is wat die musikante die orrel noem) is van groot akademiese en opvoedkundige belang vir die konservatorium. Deur die jare van sy diens aan musiek het hy 'n integrale deelnemer geword aan solo-, koor-, ensemble- en simfoniekonserte. In teenstelling met tempelorrels, met 'n plegtige hardheid, het die akademiese serre 'n lae, sielvolle klank, sodat elke noot gehoor word.
Vir uniekheid, 'kolossale dienste en gesag op die gebied van suiwer kuns', is die orrel van die BZK in 1988 bekroon met die status van 'n artistieke en historiese monument.
Die grootste voordeel van die Groot Saal is sy unieke akoestiek. Versterking word slegs gebruik vir die stemme van die omroepers wat die konsert lei. Al die ander is absoluut 'lewendige' klank. Die Groot Saal van die Moskou Konservatorium word tereg beskou as een van die wêreld se akoestiese meesterstukke.
Dit was moontlik om uitstekende klankoordrag te verkry deur ingewikkelde berekeninge van die verhoudings van die ruimte, die keuse van materiale en die streng nakoming van die wette van akoestiek, wat meer as honderd jaar gelede gemaak is.
Die verhoog is in die vorm van 'n skulp en is 'n hol houtkas wat die klank perfek weerspieël. Die vloer en die plafon van die saal is soos twee resonerende viole. En die plafon het 'n tussenlaag lug. Om die nagalmtyd (dit wil sê die geleidelike verswakking van die geluid) nie te versteur nie, word alle parameters van die geluidsabsorpsie van materiale wat in meubelbekleding, muurpleisterwerk, vloer, ens. In ag geneem word. Vir die korrekte klank is dit ook nodig om 'n stabiele temperatuur- en humiditeitsregime in die saal te verseker.
Die verantwoordelikheid vir die streng nakoming van die oorspronklike akoestiese toestande in die BZK word opgedra aan die hoofspesialis vir die monitering van die akoestiek Anatoly Lifshits, en hy beveel die klank "parade van sewe note" vandag. Volgens hom is die basiese beginsel van akoestiek 'n korrek berekende lugvolume van die saal. Dit wil sê, dit is nodig dat die verhouding "breedte-hoogte-lengte" optimaal was. In die BZK het een kyker 6, 8 kubieke meter lug. As gevolg hiervan dring die musiek deur die luisteraar, en ons voel dit figuurlik "met al die vesels van ons siel."
Danksy die unieke akoestiek en oorspronklike argitektoniese oplossings is daar feitlik geen sogenaamde "ongemaklike plekke" in die saal nie, waarvan die kyker op baie teater- en musieklokale kan voorkom. Selfs die Bolshoi-teater het byvoorbeeld sones waar dit nie baie duidelik is om te sien of te hoor nie.
Die konsertsaal van die konservatorium in Moskou is ontwerp vir 1 737 luisteraars, en elkeen is gemaklik om die klankpalet van sewe towerkunsies te sien.
Die Groot Saal van die Moskou Konservatorium is 'n mekka vir alle musikante, 'n paradys vir oudisies. As die hele gehoor op die maat van die ritme asemhaal, danig niemand waar dit nie nodig is om toe te juig nie. Wanneer beide luisteraars en hul selfone stil is, en in elke lugdeeltjie is daar net musiek.
Hierdie legendariese plek is vandag een van die grootste en belangrikste plekke vir die klank van simfoniese en operamusiek. Die voorste soliste en die beste orkeste ter wêreld tree hier op, die geleenthede van die Tsjaikofski-kompetisie en die Rostropovitsj-fees word gehou.
Vir fynproewers en fynproewers van musiek, professionele musikante en amateurs is die Groot Saal van die Moskou Konservatorium 'n vergadering met Haar Majesteit die Klassieke. En nie net musikaal nie, maar ook akoesties en argitektonies.
