Die kulturele erfenis van die antieke tydperk het 'n onuitwisbare stempel op die geskiedenis afgedruk, beeldhouwerk was 'n integrale deel daarvan. Antieke standbeelde en basreliëfs is met unieke skoonheid en grasie toegerus. Elke werk van die beeldhouers van destyds is nou van groot waarde. Die oorlewende meesterwerke word in die beroemdste museums ter wêreld uitgestal; beelde van die manlike liggaam neem 'n spesiale plek in onder die skeppings van antieke outeurs.
Argaïese
Die era van die oudheid is in verskeie kleiner stadiums verdeel, en daar is dus fundamentele verskille in die beeldhouwerk van verskillende tydperke. Die beelde van die argaïese tydperk is meestal jonk, vol krag en naak uitgebeeld. Een van die min oorlewende standbeelde dateer uit die 7de eeu v. C. - Cleobis en Beaton. Die ligging se posisie is sonder dinamiek en lyk soos Egiptiese beeldhouwerke van antieke gode en farao's: die een been is effens vorentoe, die blik is reguit, die bolyf is verlig. Selfs gedurende hierdie tydperk, in die voorkoms van die beelde, is die prioriteite in die kanons van die mode en die skoonheid van die manlike liggaam egter gevoel.
Nog 'n standbeeld van die Argaïese tydperk word in die München-museum uitgestal - Apollo van Tineus. Dit toon dieselfde rowwe, manlike eienskappe as die vorige standbeelde. 'N Kenmerk van die destydse kuns was die' argaïese glimlag ', wat taamlik onnatuurlik gelyk het, maar een van die eerste fases in die evolusie van die antieke Griekse beeldhouwerk was. As ons na hierdie standbeelde kyk, is dit veilig om te sê dat lang hare in die mode was, 'n lae voorkop en 'n atletiese liggaamsbou waardeer word. Daar is geen versierings, hoede en ander kledingstukke op die standbeelde nie, waaruit ons kan aflei dat die beeldhouers die skoonheid van die manlike naakliggaam wou beklemtoon en dat hulle nie belang aan klein besonderhede geheg het nie.
Vroeë klassieke periode
Gedurende die vroeë klassieke tydperk van die oudheid (V-VI eeue v. C.) word besonderhede oor die gesig, reliëf en liggaamsdinamika waargeneem, en klere verskyn op baie standbeelde. Die standbeelde van die nasionale Griekse helde Harmodius en Aristogiton demonstreer die begeerte van die skepper om die lewenskragtigheid van die beeldhouwerke te toon: hande word gereed om die tiran te steek, 'n militante voorkoms, gespanne spiere is sigbaar, goed getekende are.
Albei beeldhouwerke word met kort haarsny uitgebeeld, streng gesigte sonder 'n skaduwee van 'n glimlag, en een van die standbeelde is baard. Hierdie detail dui daarop dat beelde van meer volwasse mans in beeldhouwerk begin verskyn het.
Manlike beeldhouwerke van die vroeë klassieke bestaan dikwels uit die samestellings van die frontons van tempels en paleise. Die oostelike en westelike fronton van die tempel van Zeus in Olympia is goed bewaar. Die pragtige standbeelde het bewegingloos in beweging gevries, en die antieke skrywer het daarin geslaag om die volheid, krag en energie van aksie oor te dra. Die "Discobolus" -beeldjie lyk selfs meer dinamies, as vroeëre beeldhouwerke in volle groei uitgebeeld is, dan kan u hier 'n fundamentele verwerping van die sjabloon sien. Dit wil voorkom asof die diskusgooier in klip gevries is, voor dit gegooi word. Die gesig is moedig, selfversekerd en gefokus. Spiere in werking, are geswel: binne 'n sekonde word die skyf begin.
Hoë en laat klassieke
Die klimaks van die beelde van die antieke era was die tydperk van hoë en laat klassieke. Proporsionaliteit, eksterne of interne dinamika, die plastisiteit van die standbeelde is perfek gebring. In die eksemplare van antieke werke wat tot nou toe neergekom het, word spesiale aandag gegee aan die skoonheid van die manlike liggaam. Abstrakte jong mans, antieke Griekse helde, gode en mitiese mensvormige manlike wesens stem ooreen met die kanonne van antieke skoonheid: atletiese liggaamsbou sonder buitensporigheid, spier perfeksie, uiterlike kalmte en verhewe beeld.
Die geslagsdele van die standbeelde het kleiner geword in vergelyking met die werke van die vorige tydperke. Dit was slegs nodig om die geslag van die beeldhouwerk skematies aan te dui, sonder om veral aandag aan hierdie deel van die liggaam te gee.
Die beroemdste beeldhouwerke van die hoë klassieke is onder andere die Parthenon-metope, die werke van Polycletus "Dorifor" en "Diadumenos". Die laat klassieke periode is goed verteenwoordig in verskillende museums regoor die wêreld: "Apollo Kifared", "Apoxyomenus", "Apollo Saurocton", "Ares Ludovisi", "Hermes with Dionysus", Eros, Hercules, satyr en vele ander.
