Die opvoerings van die teaterregisseur Henrietta Yanovskaya word altyd gekenmerk deur hul relevansie, die skrywer se siening van dinge. People's Artist van die Russiese Federasie en die wenner van die "Crystal Turandot" -toekenning het die plaaslike teaterkuns herhaaldelik op feeste in die buiteland verteenwoordig en meesterklasse gehou.
Die regisseursberoep is baie moeilik. En hierdie soort kreatiwiteit kan kwalik vroulik genoem word. Regie vereis taaiheid, veerkragtigheid en 'n yster wil.
Die pad na roeping
As 'n vrou tog in so 'n geval slaag en selfs die teater aanvul met 'n tot dusver ongesiene, 'n deurbraak maak, dan is dit 'n ware talent. Nie almal is hiertoe in staat nie, selfs nie met 'n geskenk uit die natuur nie.
Oor Henrietta Naumovna sê kollegas en kritici dat sy 'n wonderlike energie, unieke styl en onvergelykbare verstaanbaarheid van produksies het.
Die biografie van die toekomstige teaterregisseur het in 1940 begin. Die kind is op 24 Junie in Leningrad gebore. Na skool het die gegradueerde besluit om voort te gaan met haar opleiding in haar tuisdorp. Sy studeer aan 'n tegniese universiteit met 'n graad in radar en begin werk. Sy besef egter vinnig dat haar beroep anders is en word 'n student aan die State Institute of Theatre, Music and Cinema. Henrietta Naumovna studeer op die loop van die beroemde Georgy Tovstonogov. Sy lesings het 'n groot invloed gehad op die verdere werk van Yanovskaya.
Later het die verhoogregisseur, wat reeds in die beroep plaasgevind het, erken dat werk, sowel as om net langs 'n erkende meester te wees, baie moeilik was, maar uiters interessant. Die teateraktrise se loopbaan het nie 'n beroep op die meisie gehad nie. Sy was te vrymoedig en het nie ander se opdragte geduld nie. Omdat hy van nature 'n leier was, het Yanovskaya besluit om 'n loopbaan in regie te volg.
Helder debuteer
Die debuut was 'n produksie in die plaaslike Maly Drama Theatre met Zorin se toneelstuk "Warsaw Melody" in 1967 onmiddellik na die gradeplegtigheid. Toe was die voormalige student oortuig dat sy die saak reg gekies het.
Tydens haar studie het 'n talentvolle meisie daarin geslaag om haar persoonlike lewe te reël. Haar medestudent Kama (Kalman) Ginkas het haar uitverkorene geword. Saam met hom het sy vrou in Krasnojarsk gaan werk, waar haar man aan die hoof van die Teater van die Jong Toeskouer was. Yanovskaya het ook daar gewerk van 1970 tot 1972.
Haar eerste werk op 'n nuwe plek was die toneelstuk "The Miracle Worker". Sy hoofkarakter was 'n doofstom meisie en die verhaal van haar opleiding. Die produksie het dadelik getoon dat Yanovskaya as regisseur nie soos iemand anders was nie. Dan was daar optredes van toneelstukke deur baie bekende Russiese en buitelandse dramaturgs. In verskillende stede van die land.
In die laat sewentigerjare het Henrietta Naumovna die leier van die Blue Bridge, die Leningrad-teater, gelei. In 1984 maak sy haar suksesvolle debuut op die Moskou-verhoog in die Mossovet-teater met die toneelstuk "The Widow Steamer".
Belydenis
In 1987 neem Yanovskaya die pos as hoofregisseur by die Moskou-teater vir die Young Spectator. Die akteurs het hul eerste produksie aangebied op basis van Bulgakov se "Heart of a Dog" in 1987. Dit het in die seisoen 'n noemenswaardige gebeurtenis geword. Ostrovsky se donderstorm het 'n nuwe triomf geword. In die toneelstuk dra Yanovskaya se weergawe haar visie oor die wêreld oor, 'n blik op die helde. Op baie maniere weerspreek die konsepte die tradisionele. Vir haar werk is Henrietta Naumovna benoem vir die Staatsprys.
Alhoewel die nuwe hoofdirekteur nie radikale veranderinge in MTYuZ gaan deurbring nie, het die teater onder haar leiding verander in iets heeltemal nuuts. Hy het opgehou om net kinderagtig te wees. Sy aandopvoerings was gerig aan volwasse kunskenners. Hulle het van die verhoog af gepraat oor ernstige probleme, lewenswaardes, samelewing en persoonlikheid. Dit is geregisseer deur Kama Ginkas.
Yanovskaya het meer as een keer met leed in 'n onderhoud erken dat die teater in vermaak, intrige en grootsheid verander het. Ondanks die vertrek van die verhewe gehoor, bly daar egter ware aanhangers van die regisseur se talent.
Die gehoor is heeltemal verdiep in die meester se vertonings in die verhaal wat hy vertel het. In hierdie geval is die persepsie slegs op emosionele vlak. Geen ontleding of aandag aan detail is nodig nie. Hierdie aanbieding is die kenmerk van ware bemeestering van die produksie.
Henrietta Naumovna leef en beleef haarself telkens weer. Sy is seker dat elke produksie tot die ideaal gebring moet word. Daarom voel Yanovskaya na elke show 'n gevoel van geestelike leegheid. Sy noem haar werkkegels, waarvan die top 'n idee is, waaruit sy as regisseur begin. En die meester noem sy taak alles moontlik om die effek van optredes in die ruimte te versprei.
Gesin en werk
Die persepsie van die situasie deur elke kyker is vir haar 'n punt op 'n keël. Elkeen het sy eie siening van dinge. En daarom kan die oorspronklike ontwerp onsigbaar wees, verander. Maar net so 'n model het bestaansreg, want slegs dit waarborg die lewensvatbaarheid van die teater self.
Henrietta Naumovna lewer een opvoering per jaar. Sy is seker dat dit onmoontlik is om vinnig iets groots te skep. Lewenservaring, lyding en kennis is nodig. En hy wil nie vir kleinighede handel dryf om gewildheid te kry nie. In 1998 neem sy deel aan die drama van Herman "Khrustalev, 'n motor!" in 'n waarnemende rol. Die generaal se suster het haar heldin geword.
Die gesinslewe van die meester het gelukkig ontwikkel. Hulle het 'n seun. Daniel (Daniel). Hy kies 'n loopbaan as dramaturg en regisseur.
Yanovskaya sê aan verslaggewers dat selfs 'n volwasse ouderdom nie die volle duidelikheid in die lewe waarborg nie. Terselfdertyd erken sy dat die beroep haar nie dwing om haar gesin te laat vaar nie. Kreatiewe aktiwiteit gee haar inspirasie en krag, leer haar om die lewe in al sy manifestasies te verstaan en te waardeer.
