'As u maar weet uit watter rommel poësie groei sonder om skaamte te ken …' skryf Anna Akhmatova een keer. 'N Soortgelyke stelling geld nie net vir poësie nie, maar ook vir teaterkuns. Natuurlik moet 'rommel' verstaan word as die komponente wat nodig is vir elke spesifieke opvoering tydens die skepping en aanbieding daarvan: op 'n mat in die binnehof, op 'n platform, op 'n verhoog in 'n teatergebou of op 'n plein.
Instruksies
Stap 1
Enige opvoering is gebaseer op 'n idee wat meestal in 'n geskrewe teks omraam word. Dit kan enigiets wees. Die klassieke literêre teks vir 'n toneelstuk is 'n toneelstuk wat deur 'n dramaturg geskryf is. Maar daarbenewens kan dit enige literêre werk of dokumentêre bewys wees waarvan een persoon - 'n draaiboekskrywer - of 'n kreatiewe groep dramatisering skep: aanpassings vir die verhoog.
Stap 2
Musiek, skilderkuns, choreografie, elemente van argitektuur, sirkus en bioskoop - al hierdie soorte kuns, of, met ander woorde, ekspressiwiteit wat in uitvoerings gebruik word, in die doek verweef en saamgevoeg word, word ook verhoogteks.
Stap 3
Teaterkuns is dus 'n samevoeging, eenheid, sintese van die mees uiteenlopende elemente uit ander gebiede van artistieke kreatiwiteit. Maar die belangrikste uitdrukkingsmiddel in die teater is natuurlik die akteur: 'n akteur van drama, opera, ballet of poppeteater.
Stap 4
'N Soortgelyke eenheid het plaasgevind vanaf die begin van die teaterkuns, waarvan die oorsprong afkomstig is van volksfeeste, beide heidens en ter ere van die vele gode wat die lande van die Sumeriërs en Babiloniërs, antieke Grieke, Egiptenare en Romeine bewoon het.
Stap 5
Nie een fees kon sonder dans, musiek op dwarsfluitjies en ander ou instrumente, sang en versifikasie klaarkom nie. Hulle verband het natuurlik en spontaan plaasgevind, aangesien dit slegs deur lewendige uitdrukkingsvermoë moontlik was om die antieke gode te bereik wat die gedagtes van mense regeer wat lank voor ons era geleef het. Die geboorte van die teaterkuns van die soort waarin dit, wat ontwikkel, geleidelik tot ons dae bereik het, word beskou as 534 vC.
Stap 6
Die moderne teater is uiteenlopend en uiteenlopend. Hy staan vry om uitdrukkingsmiddele te gebruik wat nodig is vir elke spesifieke produksie. Hedendaagse toneelkuns kan tegnies toegerus en fundamenteel eenvoudig wees - asketies. Dit hang alles af van die wil van een persoon - die direkteur. Dit is hy wat, gelei deur die idees van die produksie en sy eie visie, die behoefte bepaal om sekere ekspressiewe middele aan te trek.
Stap 7
Die gebruik van 3D-projeksies, televisie- en filmepisode, vokale fragmente van verskillende genres in dramatiese uitvoerings en dramatiese uitvoerings in opera- of balletuitvoerings, 'n verskeidenheid komplekse beligtings- en musiektoerusting, wat nie net 'n tegniese begeleiding kan word nie, maar ook 'n deel van die opvoering - uit alles kan dit 'n moderne opvoering wees wat geskep is deur die regisseur se idee, fantasie en wil.
Stap 8
Moderne verhoogaksie kan egter anders wees: die kyker sal slegs 'n kunstenaar hê wat 'n minimum van ekspressiewe middele in die artistieke oplossing gebruik - sy stem, plastisiteit, moontlik teks en (of) musiek.
