Ridders en riddertoernooie, pragtige dames en hul harte stukkend. Die geklink van die swaarde teen die kettingpos, militêre veldtogte en verowerings, 'n fees van vlees en gees, brandende vreugdevure van die Inkwisisie en pragtige hekse wat daarop rooster - dit is tog ons idee van die Middeleeue, is dit nie?
Die beste films oor die Middeleeue is dié waar die era weerspieël word sonder enige spesiale versierings, waar die skoonheid van edele kostuums nie die oë en die vuilheid van die strate waarlangs afval en riool vloei verdoesel nie, en die skoonheid van die argitektuur wat gebore is, is sigbaar. Dit is films oor sterk mense wat streef na geluk en liefde, wat pyn en ongeregtigheid, afgryse en oorloë in die gesig staar. Films oor mense wat die wreedheid van die wêreld oorkom.
Skeppers van skoonheid
"Die naam van die roos" (Der Name der Rose, geregisseer deur Jean-Jacques Annaud, 1986) is 'n verhandeling oor komedie deur die groot Aristoteles, waarvan die enigste eksemplaar in die wêreld in die geheime afdeling van die groot klooster bewaar word biblioteek. Die boek word die bron van misdade en sterftes, wat bestem is om die Franciscaanse monnik Willem van Baskerville (gespeel deur Sean Connery) en sy assistent, beginner Adson (Christian Slater), te ondersoek. Die film is geskep in die genre van 'n historiese speurverhaal, visueel mooi en skouspelagtig, en dit lyk asof al die karakters afstam van die skilderye van die kunstenaars van daardie era. Dit bevat 'n bietjie filosofiese en godsdienstige gesprekke, baie Middeleeuse gebruike en gebeure, en die werk van priesters om die wêreldgeskiedenis te vervals, word getoon in 'n wonderlike naturalisme.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, geregisseer deur Andrusha Weddington, 2010) - waarsonder mense in die Middeleeue, behalwe oorloë, nie sonder bril kon leef nie. Groot kunstenaars, digters en dramaturge het die era en Europa nie minder as die verowerende konings geskep nie. Om tragedie met komedie in daardie dae te meng, was nie minder 'n misdaad as om te laster nie, maar danksy Lope se talente - sowel poëties as liefde - moes die wêreldgeskiedenis op die een of ander manier hiermee ooreenkom. Vir sy tyd was hy te voortvarend en vol voortdurende veranderings, en vir die regisseur Andrus Waddington was dit belangrik. Miskien moet daar in hierdie film nie gesoek word na 'n betroubare biografie of na die ligtheid van 'n liefdesverhaal wat bekend is uit die ou TV-film 'Dog in the Manger', gebaseer op een van die toneelstukke van die produktiewe dramaturg nie. Andrush Waddington se film is goed, want dit is eenvoudig en geskiet sonder stereotipes oor daardie tyd en digters. Alhoewel daar baie liefde en romantiese poësie daarin is.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, geregisseer deur Milos Forman, 2006) - die helde van die film is mense, asof hulle afstam van die skilderye van die groot skilder. Diegene wie se lot hy gevolg het, en wie se gesigte hier en daar in sy doeke en potloodsketse ontmoet. Priester Lorenzo (gespeel deur Javier Bardem) en die pragtige Ines (Natalie Portman) het mekaar die eerste keer in portrette gesien, in die werkswinkel van meester Francisco Goya (Stellan Skarsgard). 'N Oomblik, en nou was hul lot reeds met mekaar vervleg: die waaksaam inkwisisie, wat vermoed dat sy anders was en in 'n bord geëet hoender, nie vark nie, het die meisie gegryp, en selfs 'n wellustige Jesuïetepriester kon haar nie red nie en moes noodgedwonge uit Spanje vlug. Vyftien jaar later het Frankryk Spanje beset en diegene wat verset het geslag en opgehang, burgerlikes verkrag, meningsverskil vernietig, maar ook die Inkwisisie op sy pad afgeskaf. Die helde ontmoet mekaar weer. Hulle is nie mooi nie, soos die wêreld rondom hulle. En net die oorverdowende Goya gee hoop en vang die dood op die steier en 'n pasgebore baba in die arms van waansin in sy onsterflike skets.
Ridders en dames
"Braveheart" (Braveheart, geregisseer deur Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson het die verhaal van die legendariese Skotse nasionale held William Wallace, wat met die Britte geveg het, as basis vir die film geneem en probeer om alle moontlike idees in sy film in te pas. oor die era, oor heldhaftigheid, oor liefde vir To the Beautiful Lady, oor die strewe van die onoorwonne klein volkere na Vryheid. Onder die mis, modder, gevegte, die botsing van swaarde en messe, wat in die keel byt van vyande, vroue en kinders, is 'n klein, maar groot vryheidsliewende volk gebore. En sy is gebore omdat sy haar lewe verenig het, en toe die dood van 'n nasionale held.
A Knight's Tale (geregisseer deur Brian Helgelend, 2001) is een van die min films oor die Middeleeue, geskiet met 'n goeie sin vir humor, verfynde ironie in die genre van die romantiese historiese sprokie. 'N Seun uit 'n arm, nie-edele gesin, wat eens die meester se harnas dra, wen 'n riddertoernooi. Hieruit begin sy avonture, oorwinnings in toernooie en liefde, en ook verraderlike vyande begin. Hierdie film het een van die eerste werklike suksesse vir die talentvolle Heath Ledger geword, wat hier sonder vrees en verwyt 'n regte ridder is.
