Die woord "kanon", wat uit die Griekse taal kom, word nie net in die kunsgeskiedenisterminologie gebruik nie, maar ook in godsdienstige retoriek. Die Canon as 'n stel reëls is 'n weerspieëling van sy era.
Instruksies
Stap 1
Die woordeboekdefinisie van die kanon sê dat dit 'n stel fundamentele bepalings is wat in 'n bepaalde gebied aangeneem word. Wanneer dit op kuns toegepas word, dui dit op die heersende norme, styltoestelle wat gebruik word om beelde te skep. Antieke Egipte is een van die eerste voorbeelde in die geskiedenis van die beskawing toe kuns heeltemal onderhewig was aan reëls en wette. Hierdie kultuur het werke (skilderkuns, beeldhouwerk, argitektuur) geskep wat nie bedoel was vir estetiese genot nie. Alle monumente was deel van 'n godsdienstige gebeurtenis en het die heilige verbintenis van die aardse lewe met die hemelse kring verseker. Afwyking van die kanons het beteken dat die skakel tussen die goddelike en die goddelike verbreek word. Daarom is die gereedskap en tegnieke verbeter, en die kanon het onveranderd gebly.
Stap 2
Verteenwoordigers van 'n jonger kultuur - Grieks, wat weer as die bakermat van die Europese beskawing beskou kan word, het die Egiptiese kuns baie waardeer. Daarom beskou Plato en Aristoteles die plat beeld van 'n persoon, wat kenmerkend is van Egipte, as korrek, sodat u dinge naby die werklikheid kan sien en die perspektief - misleidend. Die antieke Griekse beeldhouer en kunsteoretikus Polycletus het die Egiptiese kanonne opnuut geïnterpreteer en werke geskep wat nog vir baie eeue 'n estetiese ideaal vir Europa geword het.
Stap 3
Die opkoms van die Christendom vorm die betekenis van die term 'kanon' as 'n stel ideologiese beginsels gebaseer op heilige tekste. In 'n eng sin is 'n kanon 'n besluit van die Ekumeniese Raad, wat sekere boeke, simbole, die struktuur van die kerk, die orde van aanbidding en 'n sekere lewenswyse as heilig erken. In die godsdienstige tradisie is die standaarde van die visuele kunste onderhewig aan die algemene riglyne van die kerk. So 'n interpretasie neem die konsep van kanon ver buite die perke van sy estetiese begrip as die ideaal van die mooi: ons praat oor die uitdrukking van heiligheid deur 'n sekere uitbeeldingsmetode. Tot die Renaissance het ikoonskildery natuurlik naturalisme vermy (die gebruik van omgekeerde perspektief en ander tegnieke).
Stap 4
Die Renaissance het enersyds weer die ideale van die oudheid geopper, en andersyds het dit die belangrikheid geheg aan die individuele ervaring van die kunstenaar. In hierdie era het klassisisme as 'n artistieke styl begin vorm, wat aanleiding gegee het tot akademisme as 'n soort pedagogiese beginsel. En vandag begin 'n skilder, beeldhouer, musikant of argitek met die reproduksie van monsters, wat geleidelik tot hul eie tegnieke en vorms kom.
Stap 5
In die Russiese denke het die teoretiese begrip van hierdie konsep eers in die 20ste eeu begin. Filosoof A. F. Losev noem die kanon 'n 'kwantitatiewe-strukturele model' van 'n werk van 'n sekere styl, wat weer 'n sekere sosio-historiese werklikheid tot uitdrukking bring. Semiotics Y. M. Lotman het aangevoer dat 'n kanonieke teks (en die konsep van 'n teks in semiologie - die wetenskap van tekensisteme - breed vertolk word) 'n struktuur is wat nie soos 'n natuurlike taal lyk nie, maar inteendeel, inligting genereer. Dit wil sê, die kanon vorm die styl, die taal van die kunstenaar.
