Wêreldteater, gebore vyfhonderd jaar v. C., het 'n lang pad van een digter en een voorleser gekom, deur die kultus van die dramaturg, dan die akteur, dan die regisseur, na die moderne teater van die dokument en Rimini-protokol. Die reis was lank, maar dit is nog nie klaar nie. Dit is die vreugde van die regte teater - dit ontwikkel en verander saam met die wêreld rondom dit en oortref dikwels hierdie wêreld.
Instruksies
Stap 1
Die teater het ontstaan uit vrolikheid gewy aan die antieke heidense gode, wat later menslike eienskappe en name verwerf het: Demeter, Cora, Dionysus. Hierdie gode het baie verskillende pligte gehad: in die besonder om 'n goeie oes van druiwe te monitor, sodat daar later uitstekende wyn sou wees en hierdie gebeurtenis in die Groot Dionysias gevier kon word, aangesien die antieke Grieke geweet het en dit graag wou doen - verheerlik die een wat daarin is, het gehelp. Dit was op een van hierdie feeste in 534 vC. en die teater is gebore, wat oor baie millennia heen verander is, en het ver gevorder van groot maskers, koturnas, 'n stadiumlose verhoog tot die kuns van teatermasjinerie en 'n kunstenaarspersoonlikheid. Maar die essensie van die teater bly byna onveranderd.
Stap 2
Later het die uitvoerkuns die Grieke so in hul nette gesuig dat hulle nie meer die stemmingsverwarmende, amusante drankies nodig gehad het nie. Om die verhale te geniet en empatie met die helde te hê tydens die optredes wat deur die eerste dramaturge georganiseer is - van die mees gerespekteerde mense in die demokratiese polis - het hulle net 'n klein hoeveelheid kos gehad wat hulle tydens die pouses van die opvoerings verbruik het. Aangesien komedies enkele eeue lank nie deur die antieke Grieke vereer is nie en nie as hoë kuns beskou word nie, sou dit eenvoudig onmoontlik wees om na drankgeld te kom en 'n tragedie te sien wat tien tot twaalf uur of langer duur. En die komedies van die enigste komediant van die Griekse beskawing, Aristophanes, het voortdurende aandag geëis - niemand wou immers die bytende byskrifte oor alle bekende tydgenote misloop nie, wat dan aan sy vrou en buurman oorvertel kon word.
Stap 3
Die Romeine, as 'n latere beskawing wat nie regtig oorspronklik op die gebied van kuns geskep het nie, en net tevrede was met 'n vereenvoudigde verwerking van wat lank voor hulle deur die Grieke geskep is, het die groot oorspronklike vinnig vinnig in lae gehalte verander. eksemplare. En in hierdie verband het hulle die teater as kuns onbeduidend en laag verklaar. Die enigste teaterregie wat tydens die Romeinse ryk verbeter het, was die mimiek- en pantomime-uitvoerings.
Stap 4
Die era van die Middeleeue, wat oor ses eeue strek, het die teaterkuns byna heeltemal begrawe. Baie van sy beste verteenwoordigers - aangesien die kuns van reïnkarnasie onmoontlik was om deur die skolastics uit die Inkwisisie te begryp - het hul lewens op agterpote en vreugdevure beëindig. Maar die teater het oorleef danksy die onrustige en onvermoeide 'dwase' wat van geslag tot geslag op Europese bodem gebore is. Dit is hulle wat in hul geheue bewaar en baie intrige en verhale lys wat later die basis van klassieke drama geword het: Shakespeare, Moliere, Kornel, ens.
Stap 5
Vir 'n paar eeue lyk dit asof die teater gevries is in die ontwikkeling daarvan. Ja, groot dramaturge is gebore wat hul werk eeue lank verlaat het. Legendes het die name van talentvolle kunstenaars in hul geheue bewaar: die meeste van hulle is mans, aangesien die teater gedurende twee millenniums, sedert antieke Griekse tye, vroue nie toegelaat het om sy verhoog te betree nie. Maar afgesien van nuwe verhale, en talle interpretasies van die oues, kon hy die wêreld niks anders bied nie. Die kuns van ballet en opera, wat op 'n afstand van die dramatiese bestaan was, was selfs konserwatiewer in die vorm.
Stap 6
Die deurbraak van nuwe toneelvorme het in die laat 19de - vroeë 20ste eeu plaasgevind. Die teater kon nie daarin slaag om te reageer op die algemene intellektuele ontwikkeling en nuwe vorme in ander soorte kuns nie: kunstenaars het daarheen gekom - van die impressioniste tot die kubiste; digters het gekom - van simboliste en imagiste tot kubo-futuriste; maar die belangrikste is dat 'n nuwe beroep in die teaterregisseur gebore is. Dit was die groot regisseurs wat hul skole geskep het wat stukrag gegee het aan die teater wat vandag nog bestaan: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Stap 7
Die moderne teater van die XXI eeu laat vaar niks wat deur sy voorgangers geskep is nie, en gaan voort om nuwe vorme en betekenisse te bewerkstellig. In die laaste dekade is dit oorheers - natuurlik met enkele bedenkinge - nie 'n dramaturg, nie 'n regisseur of selfs 'n akteur nie. Dit word oorheers deur 'n dokument (in die verwerking van al die bogenoemde). Dit word veral duidelik gesien in die teaterregie van die Dock Theatre (dokumentêr), in sy moderne vorm, gebore in Groot-Brittanje in die Royal Court Theatre, en in die rigting gebore in Duitsland - in die teatergeselskap Rimini Protokoll, waar dikwels nie -professionele kunstenaars speel op die verhoog.
Stap 8
Moderne teater laat alles toe wat, vanuit die oogpunt van die skeppers, hul idee die beste kan uitdruk: dit meng vorms, genres, soorte kuns, interpreteer en transformeer oud in nuwes, trek die nuutste tegnologieë aan, maar, die belangrikste, dit is in voortdurende soeke, en nie toelaat dat jouself en jou kyker vries nie, in 'n ander eeue oue stagnasie. Tensy dit natuurlik die teater van skeppers is, nie kommersiële figure wat die 'kougom' uit die 'werke' benut wat geskep is vir die behoeftes van 'n ongekompliseerde publiek nie. Alhoewel, op die moderne toneelveld, beide rigtings - sowel kommersieel as kreatief - saam bestaan, al is dit afsonderlik, maar heel vreedsaam.
