Die teater is gestig toe die eerste toeskouer verskyn, wat belangstel om na die mummers se opvoering rondom die vuur te kyk. Hierdie kuns het deur die eeue heen saam met sy gehoor ontwikkel. Hierdie proses is tot vandag toe onveranderd. Wat op die verhoog gebeur, kan boonop die kyker se denke en intellek oorskry, en bied hom temas vir refleksie, uitgedruk in 'n ongewone vorm. Met ander woorde, die teater ontwikkel slegs wanneer die skeppers daarvan nie tot die vlak van die toeskouer daal nie, maar dit tot hulself verhoog.
Instruksies
Stap 1
"Teater" is 'n show en 'n plek vir 'n show. In elk geval beteken die Griekse woord "teater" presies dit. Die antieke Grieke, selfs voordat hulle die teater geskep het, het die wêreld so 'n naam gegee wat vasgeval het. Dit is goedgekeur deur die gode wat hulle toe aanbid het en ter ere van wie hulle die eerste optredespeletjies gereël het: Demeter, Kore en Dionysus. Dit was immers laasgenoemde, benewens die beskerming van die kultuur van wynmaak, wat die funksies van beskerming oor alle kreatiewe manifestasies, insluitend poësie en teater, aanvaar het.
Stap 2
Antieke Griekse teater het die wêreld 'n begrip gegee van die belangrikheid van die missie van die Teater. Die beoefening van hierdie kuns was 'n belangrike staatsaangeleentheid en die digters en akteurs wat professioneel daarby betrokke was, is as staatsmense beskou. Die Grieke het die teater baie ernstig opgeneem, dus het hulle aanvanklik nie vir iets anders as tragedies geruil nie, wat vertaal word as 'lied van die bokke' - 'n huldeblyk aan Dionysus, wat dikwels in 'n bokvel uitgebeeld word. Later verskyn komedies by die enigste komediant in die hele land - Aristophanes. Komedie, met die ligte hand van Aristoteles, het egter onmiddellik as 'n minderwaardige genre begin beskou.
Stap 3
Daar word geglo dat die amptelike opening van die wêreldteater tydens die Groot Dionysios in 534 vC plaasgevind het, toe die digter Thespides, vir 'n groter plegtigheid van die klank van sy gedigte, 'n akteur gelok het om dit voor te dra.
Stap 4
Die Atheense digters hou so van die idee om voorlesers te lok, dat die een na die ander hul dienste begin gebruik het om hul mededingers te oortree. Die dramaturg Aeschylus het twee voordragende akteurs by die algemene koor gevoeg, en Sophocles drie.
Stap 5
In teenstelling met die Grieke, het Romeinse burgers teater as 'n kunsbasis beskou, amper skandelik. As hulle aanvanklik baie by die Grieke geleen het, het die teaterkuns mettertyd van hulle afgesak. Op die verhoog vir die Romeine was dit nie die gedagte wat die dramaturg in die werk neergelê het nie, maar die vermaak. Daarom was gladiatorgevegte baie gewild by die publiek. Effens beter voorbeelde was die uitvoering van mimes en pantomimes.
Stap 6
Met die verwerking van antieke Griekse werke vir die verhoog het die Romeinse teater meestal daarin geslaag om die wêreld verskeie onsterflike werke van dramaturgies soos Seneca, Plautus, Ovidius en Apuleius te gee.
Stap 7
In die era van die vroeë Middeleeue, tydens die aggressiewe offensief van die Christendom, is die teater fel uitgewis deur kerkmanne uit die samelewingslewe. En aangesien dit ongeveer ses eeue geduur het, het die teater byna 'n wonderwerk oorleef en deur die enigste venster wat destyds moontlik was, gebreek: kerkliturgieë en geheimenisse.
Stap 8
En selfs later - gedurende die laat Middeleeue, in die 12-15 eeue - was dit nogal gevaarlik om kunstenaar, musikant of sirkus te wees. Hiervoor kan 'n mens met sy lewe betaal deur op die brandstapel van die Heilige Inkwisisie te brand. Op 'n heeltemal onverklaarbare manier het die teaterkuns nogtans oorleef in hierdie donker tyd, wat byna 'n hele millennium geduur het. Dit het oorleef danksy klein teaterondernemings wat klugkomedies oor die onderwerp van die dag uitgevoer het en raaiseldramas herwerk het.
Stap 9
Die Renaissance was 'n skoonmaakasem van vryheid vir alle kunste en teater was geen uitsondering nie. Na 'n kort tydjie - om die oorsprong te vind - teruggekeer het na antieke beelde en modelle, het die teaterkuns vinnig begin ontwikkel en die tegniese vooruitgang ten volle benut. Spesiale geboue is opgerig vir optredes in stede. Met verloop van tyd verskyn professionele toneelgeselskap wat met mekaar meeding, wat gereeld bestuur word deur dramaturg: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Of die hoofakteur, of die bestuurder wat eksklusiewe dramas van dramaturg soos Marlowe of Shakespeare bestel. Daar is verskillende soorte en soorte teaterkuns ontwikkel.
Stap 10
Daarna het die teater byna tot aan die einde van die 19de eeu ontwikkel op grond van die estetiese neigings wat die een of ander tyd heers: van klassisisme, verligting en romantiek tot sentimentalisme en simboliek. Baie lank daarin was die dramaturg, akteur en entrepreneur.
Stap 11
Sedert die begin van die 20ste eeu is al die bogenoemde estetika deur realisme verower en byna opgeneem. En saam met hom het die era van die regisseursteater aangebreek. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq. wat in baie opsigte in die huidige tyd bestaan.
Stap 12
Moderne teater is helder en soms onvoorspelbaar. Dit behou ook die argaïese, waar onwrikbare postules oorheers: konflik, gebeurtenis, aksie, reïnkarnasie, spel, kunstenaar, regisseur. Maar danksy die ontwikkeling van nuwe tegnologieë, die gebruik van bioskoop- en rekenaartegnologieë, verskyn daar nuwe vorme van aanbieding van enige, selfs die mees argaïese, materiaal waarmee baie heroorweeg en hergebore word. In moderne teater bestaan rigtings soos: drama- en dokumentêre teaters, moderne dans- en pantomime-teater, opera en ballet organies.
