Onder die klassieke kunstenaars van die Russiese kunsskool neem die naam Konstantin Korovin 'n eerbare plek in. Hierdie man het 'n waardige en moeilike lewe gelei. Vandag word sy skilderye in die beste museums ter wêreld bewaar.
Aanvangsomstandighede
Sommige kenners meen dat die skildery maklik is vir die een, sonder veel spanning, en vir die ander, met groot probleme. Het die reg op lewe en 'n ander opinie. Die hele geheim is verskuil in natuurlike vermoëns, karaktereienskappe en werksvermoë. U kan prente teken met verf, potlood of op 'n ander manier in 'n spesiale opvoedkundige instelling. Nie almal kan egter die wêreld rondom hulle sien nie. As iemand deur 'n berkbos gaan, sal die een die skoonheid van die landskap bewonder, terwyl die ander vinnig sal bereken hoeveel brandhout op hierdie plek voorberei kan word.
Die talentvolle Russiese kunstenaar Konstantin Alekseevich Korovin is op 5 Desember 1861 in 'n welgestelde handelaarsfamilie gebore. Ouers het destyds in Moskou gewoon. Oupa Mikhail, 'n ou gelowige, 'n handelaar van die eerste gilde, het Yam-stasies besit en bestuur. Honderde koetsiers het daarvoor gewerk en goedere en passasiers van die hoofstad na Nizhny Novgorod en in die teenoorgestelde rigting vervoer. Sy seun Alexey het 'n universiteitsopleiding ontvang. Hy is getroud met Polina Volkova, 'n meisie uit 'n adellike familie. Alexei het egter nie die sakevernuf van sy vader geërf nie.
In 'n kort tydjie is daar met die intensiewe aanleg van spoorweë begin, en die koetsiers met hul troika's en skuifbande was iets van die verlede. Alexey Korovin verstrik in die skuld en is bankrot verklaar. Die huis is op 'n veiling verkoop om die skuld te delg, en die gesin het na die dorpie Mytishchi naby Moskou verhuis. Konstantin het as die jongste kind in die gesin grootgeword en in alles het hy 'n voorbeeld geneem van sy broer Sergei, wat drie jaar ouer was. Hy hou van die lewe in die dorp. Ma het die kinders by die huis grootgemaak. Sy het goed met waterverf geskilder en geweet hoe om op die harp te speel.
Klein Kostya het baie keer met bewondering gekyk hoe sy ma verf en kwaste voorberei. En dan dra hy dit oor op 'n vel papier, waar die tekening na 'n paar oomblikke verskyn. Toe kyk hy na die werk van sy ouer broer. Die tyd het aangebreek, en ook hy mag die papiervel "vlek". Die toekomstige kunstenaar hou van die proses. Terselfdertyd het die situasie in die huis versleg. My pa het 'n kort tydjie as rekenmeester by 'n saagmeule gewerk. Daarna, na 'n langdurige depressie, het hy in 'n ywer gegaan en selfmoord gepleeg. 'N Ma met twee kinders in haar arms is byna sonder lewensonderhoud gelaat.
Die pad na die beroep
In 1875, na sy ouer broer, het Konstantin die Moskou Skool vir Skilderkuns betree. In sy eerste jaar studeer hy aan die kreatiewe werkswinkel van Alexei Savrasov. Die agbare kunstenaar het sy wyke geleer om kenmerkende besonderhede in 'n landskap te vind voordat hy 'n kwas opneem. 'N Jaar later word die talentvolle mentor afgedank, en Korovin kom onder die toesig van Vasily Polenov. Dit is belangrik om daarop te let dat Russiese kunstenaars teen daardie tyd meestal die voorkeur gegee het aan die plot. Kleur, skakerings en halftone het op die agtergrond teruggesak.
Onder die invloed van Polenov het die eerste skilder die kleursamestelling gevorm. In die laaste kwart van die 19de eeu is 'n nuwe rigting in die artistieke skepping in Frankryk gebore - impressionisme. Konstantin Korovin teen daardie tyd het nog nie van hierdie tendens geweet nie. Hy skilder eenvoudig 'Portrait of a Chorus Girl' in die tegniek wat sy mentor hom geleer het. Tot die verbasing en vreugde van die jong kunstenaar, hou fynproewers van die skildery, hoewel nie almal nie. Korovin is voorgestel aan die beroemde filantroop Savva Mamontov, wat dit nodig geag het om na die jong talent om te sien.
Mamontov het Konstantin gelok om te werk aan die stel vir sy privaat opera, wat in die Abramtsevo-landgoed geleë was. Die opera's Aida en Carmen is hier opgevoer. Die toneelstuk "Snow Maiden". In 1892 het Korovin ten koste van 'n beskermheer na Frankryk gegaan om ervaring op te doen en nuwe skilderye te skep. Die kunstenaar het byna drie jaar in Parys en omstreke gewoon. As verslag aan sy kurator het hy skilderye “Paris. Boulevard of the Capuchins "," After the Rain "," Parisian Cafe ". Terug na sy geboorteland het Korovin voortgegaan om vrugbaar op sy eie individuele manier te werk.
Op die rolle van die geskiedenis
Aan die begin van die 20ste eeu het Korovin groot bestellings begin ontvang vir die ontwerp van kommersiële geleenthede. Hy het 'n paviljoen genaamd 'The Far North' op die All-Russian Fair in Nizhny Novgorod ontwerp. Op die wêreldtentoonstelling in Parys het die skilder drie dosyn stelle vir die handwerkafdeling van die Russiese paviljoen geskilder. Toe die Eerste Wêreldoorlog begin, raadpleeg die kunstenaar spesialiste van die Algemene Personeel oor kamoefleerkwessies.
Na die rewolusie was die kunstenaar betrokke by die opvoeding van die massas. Hy het lesings gegee en studente die reëls van teken gegee. Na 'n geruime tyd is die familie Korovin uit hul dacha gesit. Bykomende huurders is by die stadswoonstel gevoeg. Hierdie prosedure is 'verdigting' genoem.
Private lewe
Die kunstenaar het sy vrou Anna Fiedler in sy vroeë jeug ontmoet. Die persoonlike lewe van die jongmense was moeilik. Hulle kon eers man en vrou word na die geboorte van hul eerste kind. Tot groot hartseer van die ouers is die kind gou aan 'n aansteeklike siekte oorlede. 'N Paar jaar later is die tweede seun, Alyosha, gebore. Op 'n tragiese ongeluk, op sestienjarige ouderdom, het hy onder 'n trem geval en sonder bene gelaat.
In 1923 vertrek Korovin Moskou na Parys onder 'n vergesogte voorwendsel. Maar die situasie in die eens geliefde stad het dramaties verander. Eens moes 'n beroemde kunstenaar los werkies doen. Die vrou het begin siek word. Konstantin Alekseevich strek hom met alle mag uit. Maar eendag kon my hart dit nie verduur nie. Die kunstenaar sterf in September 1939 aan 'n hartaanval. Hy is in Parys begrawe op die Russiese begraafplaas van Sainte-Genevieve-des-Bois.
