Die Winterpaleis is een van die plegtigste en mooiste geboue in Sint Petersburg. Sy elegante gevels hou verband met die beste uitsigte oor die Noordelike hoofstad, en draai gebeure in die Russiese geskiedenis en die grootste museum in die land en die wêreld - die Hermitage. Maar as die gevels hul oorspronklike voorkoms grotendeels behou het, dan is die situasie heeltemal anders.
Die paleis is in opdrag van keiserin Elizabeth Petrovna gebou as 'n koninklike winterwoning. Die Italiaanse argitek Francesco Bartolomeo Rastrelli het die gebou in die barokstyl opgerig. Hierdie styl in Rusland, in die middel van die 18de eeu, is veral elegant, manjifiek en majestueus genoem die Elizabethaanse barok. Die paleis was langer as tien jaar, van 1754 tot 1762, en Peter se dogter het nooit die kans gehad om daar te woon nie. Catherine II het onmiddellik beveel om die interieurs oor te doen in ooreenstemming met die nuwe manier. Aan die einde van die 18de - eerste kwart van die 19de eeu het alle persele, met enkele uitsonderings na, 'n nuwe voorkoms in die klassisisme begin kry, wat die argitektuur van Rusland oorheers het. Maar selfs hierdie ensembles is tans slegs bekend uit visuele en dokumentêre materiaal.
In Desember 1837 het 'n brand in die paleis uitgebreek. Die hardehoutgebou het dertig uur aan die brand geslaan. Op die tweede en derde verdieping is byna alles deur 'n brand verwoes. Die kommissie vir die restourasie van die paleis is die volgende dag in die lewe geroep, onder leiding van die argitekte Vasily Stasov en Alexander Bryullov.
Daar is besluit om van die interieurs te verander, maar ander van besondere belang moes herstel word. Onder sulke interieurs is die Hooftrap. Dit is as ambassadeur geskep, omdat die ambassadeurs van buitelandse moondhede daarlangs sou opstaan. Daarom het Rastrelli die trap buitengewoon plegtig en manjifiek gemaak. Van die eerste treë af moes die Russiese staat se mag en grootsheid gevoel word. Die koninklike familie het tydens die viering van die Epifanie hierdie trap na die Neva afgegaan. Ter nagedagtenis aan die doop van Christus in die waters van die Jordaanrivier, het die trap Jordan genoem.
Rastrelli se trap blyk regtig wonderlik te wees. 'N Groot ruimte word skielik vir die inkomende persoon oopgemaak - meer as twintig meter hoog. Die argitek het die hele noordoostelike projeksie van die gebou toegewys vir die plasing van hierdie trap. Die wit mure met goue ornamente gee die indruk van 'n uitstekende luukse. Aan die noordekant is groot vensters gesny, aan die ander kant is die muur leeg en daar is vensterrande waarin spieëls ingesteek word. Dit laat die ruimte nog helderder en ruimer lyk. Op die vlak van die tweede verdieping word die ruimte vergroot deur 'n galery met kolomme. Rastrelli het houtkolomme geplaas met pienk kunsmarmer. Stasov het hulle vervang met graniet. Die plafon is versier met skilderye, dit is 'n doek van die Italiaanse kunstenaar Gradizzi wat die Olimpiese gode uitbeeld. Die skildery wat Stasov in die Hermitage-stoorkamers gevind het om die verbrande te vervang, blyk kleiner te wees. En toe is die oorblywende ruimte geskilder, hierdie skildery skep die illusie van voortsetting van argitektoniese elemente, hierdie tegniek word ook dikwels in die barok-era gebruik.
Vanaf die boonste platform lei twee deure na die suites van die seremoniële sale. Rastrelli het die Nevsky-suite die belangrikste gemaak, en daardeur kon 'n mens in die troonkamer kom. Nou is die Grand Suite die belangrikste een; dit is loodreg op die Nevskaya geleë en beslaan die hele oostelike kant van die gebou. Die interieur van hierdie suite het hul oorspronklike voorkoms verloor nog voor die brand.
In 1833 is die ontwerp van die saal toegewy aan die nagedagtenis van Peter I aan Auguste Montferrand. Die hoofelement van die saal was skilderkuns, soos gebruiklik was in die era van klassisisme. In die gedenksaal het skilderye verskyn wat die voordele van Peter verheerlik. Die hoofdoek van die kunstenaar Amikoni is in 'n diep nis geplaas. Dit beeld die Russiese outokraat met die godin van wysheid Minerva uit. Die mure van die saal was met karmosynrooi fluweel bedek, die plafon was verguld en die vloere was versier met ingelegde parket van nege soorte hout. Ongelukkig was die Petrovsky-saal in die hart van die brand. Maar Stasov het daarin geslaag om dit amper weer in sy oorspronklike vorm te herskep. Die belangrikste dekoratiewe elemente is behou. Maar vergulde pilasters word langs die mure bygevoeg en 'n brons-dubbelkoparend word in die middel van elke pilaar geplaas, dit alles gee die saal nog groter plegtigheid.
Dit het gebeur dat daar vir 'n geruime tyd geen groot seremoniële troonkamer in die Winterpaleis was nie. In 1781 is besluit om 'n nuwe gebou daarvoor te bou. Dit is aan die oostekant tussen die noordelike en oostelike projeksies geleë. Die werk is onder toesig van Giacomo Quarenghi, wat uit Italië gekom het. Die tweede naam van die saal is Georgievsky, ter ere van die beskermheilige van Rusland. Voor die brand was die groot twee verdieping saal versier met wit, grys, ligrooi en blou marmer. Die versiering is aangevul met vergulde brons, geverfde plafon en ingelegde parket.
Die naam van Vasily Petrovich Stasov word nie per ongeluk onder die belangrikste argitekte genoem nie - die skeppers van die Winterpaleis. Sy talent is toegepas op die restourasie van baie staatskamers. Vir die nuwe ontwerp van die Throne Room het hy slegs wit marmer gebruik. Al die onderdele is volgens die tekeninge van Stasov in Carrara, Italië, gemaak. Die hoofkleure van die opgeknapte interieur is wit - die kleur van marmer en goud - 18 duisend vergulde bronsbesonderhede. Selfs Stasov het besluit om nie die plafon te verf nie, maar om dit te breek in diep kettings versier met vergulde ornamente. Die weelderige versiering is aangevul met kandelare met meer vlakke.
Nie minder belangrik is Stasov se verdienste om die Gallery van 1812 die huidige voorkoms te gee nie. Hierdie gedenksaal word gewy aan die luisterryke oorwinning in die Patriotiese Oorlog. Die ontwerp daarvan is aan Karl Ivanovich Rossi toevertrou. Die argitek het voor 'n moeilike taak te staan gekom, die portrette van die helde moes in 'n taamlike smal vertrek van meer as 50 meter geplaas word. Om eentonigheid te vermy, het Rossi dit in drie dele verdeel met gepaarde kolomme en geboë boë op die kluise. Gelukkig, tydens die brand, is die portrette gered, maar Stasov kon nie meer die binneland in sy vorige vorm herstel nie, omdat die naburige kamers herbou is. As gevolg hiervan het die galery langer geword. Stasov het die ruimte nie verdeel nie, maar inteendeel die eenheid daarvan beklemtoon met 'n gladde silindriese kluis. Die dekoratiewe effek van die plafon word deur grisaille-skildery gegee; die saal is boonop versier met bas-reliëfs bokant die deuropeninge en kandelare. As gevolg hiervan het die saal, waarvan die belangrikste element die portrette op al die mure is, meer plegtig geword, wat ooreenstem met die gees van die nuwe era.
Die herinnering aan die oorwinning van 1812 in figuurlike en allegoriese vorm verewig ook die Alexander Hall deur Bryullov. Die idee om 'n interieur te skep wat toegewy is aan die seëvierende keiser in die paleis, het in die vroeë 1830's verskyn, maar dit was eers moontlik om dit te implementeer toe die gebou na 'n brand herstel is. Op sy beurt was dit hierdie omstandigheid wat Alexander Bryullov in staat gestel het om sy dekoratiewe projek, vet in 'n dekoratiewe sin, ten volle te verwesenlik. Die argitek het die ruimte van die dubbele saal verdeel met pilonne wat by die mure uitsteek. Die skouspelagtigste deel is die plafon. Die vier sentrale dele is bedek met waaiervormige kluise met sagte koepels en die twee laterale dele is bedek met silindriese kluise. Vanaf die middel van die 19de eeu het historisme geheers in die argitektuur van Rusland - 'n spesiale styl wat na die argitektuur van die verlede gedraai het. In die dekor en konstruksie van die Alexander Hall het Bryullov elemente van die Gotiese argitektuur gebruik. Skilderye, gevormde toebehore met militêre simbole en 24 reliëfmedaljes oor die temas van die oorlog van 1812 deur die beeldhouer Tolstoj gee 'n gedenkklank aan die binnekant.
Bryullov het ook gewerk aan die ontwerp van die persoonlike kamers van die lede van die keiserlike familie. Die helfte van die keiserin Alexandra Feodorovna, die vrou van Nikolaas I, het begin met drie kleedkamers, waarvan die Malagiet die bekendste is. Daar is min interieurs gelyk aan verfynde luukse en elegante plegtigheid. Die mure van die sitkamer is afgewerk met wit marmer, die wit plafon is dig versier met vergulde pleisterwerk, vergulde deure en ander details is slegs 'n begeleiding vir die edele groen van die Ural-malachiet. Die ontdekking van afsettings van hierdie materiaal in die Ural-myne van die Demidovs het dit moontlik gemaak om die hele binneland voorheen met 'n seldsame klip te versier.
