Russiese operas is dié wat deur Russiese komponiste in enige taal geskryf is. Daar is voorbeelde van werke van Russiese musiekteater in Duits, Italiaans, Frans en ander tale. Russiese opera, saam met Duits, Frans en Italiaans, is van wêreldwye belang.
Instruksies
Stap 1
Die eerste operas in Italiaans wat deur Italiaanse groepe opgevoer is, het in die 18de eeu in Rusland verskyn. Later het sommige buitelandse komponiste wat aan die Russiese keiserhof gewoon het, begin om opera's in Russies te skryf, en Russiese skrywers in Italiaans.
Stap 2
Die eerste pogings deur Russiese komponiste om opera's met 'n libretto in Russies te komponeer, is in die vroeë 1770's aangewend. Die werke wat geskep is, was nie voorbeelde van Russiese nasionale opera nie, maar swak nabootsings van Duitse, Franse en Italiaanse modelle. Hierdie operas het egter die weg gebaan vir die groot werke van die 19de en 20ste eeu.
Stap 3
In die eerste fase van die ontwikkeling van Russiese opera is daar verskeie noemenswaardige werke geskep. Onder hulle: "The Miser" deur Vasily Pashkevich, "Orpheus and Eurydice" deur Evstigney Fomin en "Anyuta" deur 'n onbekende komponis.
Stap 4
Die goue periode van die Russiese opera was die 19de eeu. Dit het begin met die sukses van die musiekstuk "Lesta, die Dnepropetrovsk-meermin". Sy libretto en musikale basis is gedeeltelik geleen aan die Duitse komponis Ferdinand Kauer. Toe is 'n suksesvolle patriotiese opera geskep wat gebaseer is op die Russiese geskiedenis - "Ivan Susanin", waarvan die skrywer die Italiaan Katerino Cavos was. In die volgende jaar verskyn daar nog 'n paar suksesvolle voorbeelde van Russiese musiekteater.
Stap 5
'N Nuwe era in die Russiese opera is geopen deur twee groot werke van Mikhail Glinka - A Life for the Tsar en Ruslan en Lyudmila. Dit is Mikhail Glinka wat as die voorouer van die Russiese nasionale opera as sodanig beskou word. Na die verskyning van Glinka se werke het opera een van die voorste genres in Russiese musiek geword. Glinka se volgeling was Alexander Dargomyzhsky - die skrywer van 'The Mermaid' en 'The Stone Goose'. Belangrike werke is geskep deur Anton Rubinstein, Anton Arensky, Sergei Taneyev en ander komponiste.
Stap 6
Russiese opera bereik sy hoogste ontwikkelingspunt in die werke van Modest Mussorgsky en Pjotr Tsjaikofski. Mussorgsky se Boris Godunov het die grootste meesterstuk van die Russiese musiekteater geword. Mussorgsky se ander operas bly onvoltooid. Onder hulle: "Salambo", "Marriage", "Khovanshchina" en "Sorochinskaya Yarmarka". Pjotr Tsjaikofski het tien operas geskep, waarvan Eugene Onegin en The Queen of Spades die bekendste is. Dit is opgeneem in die repertorium van al die voorste musiekteaters ter wêreld. 'N Belangrike plek in die Russiese opera van die twintigste eeu word beklee deur' Prins Igor 'deur Alexander Borodin'
Stap 7
Aan die begin van die 19de en 20ste eeu word Nikolai Rimsky-Korsakov die belangrikste komponis van operas in Rusland. Hy het vyftien werke geskep, waarvan die bekendste The Snow Maiden, The Tsar's Bride, Kashchei the Immortal en The Golden Cockerel geskep is.
Stap 8
Aan die begin van die 20ste eeu is verskeie belangrike werke deur Igor Stravinsky geskep. Sy werk kan nie in sy suiwerste vorm as opera geklassifiseer word nie; dit is eerder opera-ballette of musikale dramas. Die beste voorbeelde van Stravinsky se kreatiewe erfenis is The Nightingale, Oedipus the King en The Flood.
Stap 9
In die Sowjet-tyd is uitstekende operas geskep deur die groot komponis Dmitri Sjostakowitsj. Sy werke is herhaaldelik deur amptenare gekritiseer. Aanvalle op Shostakovich en 'n ander geniale komponis Prokofiev het soms die vorm van werklike afknouery aangeneem.
Stap 10
Die Russiese musiekteater gaan voort in die 21ste eeu. Premiere van twee komiese operas het plaasgevind: "Tsar Demyan", 'n kollektiewe projek, en "Children of Rosenthal" deur Leonid Desyatnikov. Hierdie skandalige werke het groot sukses met die gehoor behaal.
