Die groot Duitse kunstenaar Albrecht Durer het nie die nageslag of studente nagelaat nie. Sy nalatenskap is uitstaande kunswerke, innoverende prestasies, teoretiese werke. Hy is 'n voorbeeld van 'n buitengewone persoonlikheid en 'n aantreklike man. Selfs in volwassenheid en siek het hy gelyk, al was dit nie perfek nie, dan nog steeds 'n baie aantreklike persoon.
Albrecht Durer se ouers
Die toekomstige vader van die kunstenaar het in 1455 vanaf die klein Hongaarse dorpie Eitas na Duitsland gekom. Hy het besluit om hom in die destydse progressiewe, besigheids- en welgestelde stad Duitsland te vestig - Neurenberg, wat deel van Beiere was.
In 1467, toe hy al ongeveer 40 jaar oud was, trou hy met die jong dogter van die goudsmid Jerome Holper. Destyds was Barbara net 15.
Hul briljante seun is op 21 Mei 1471 in Neurenberg gebore en was die derde kind in die gesin. In totaal het Barbara Durer tydens haar huwelik 18 kinders gebaar. Albrecht was gelukkig - hy was een van die drie seuns wat tot volwassenheid geleef het. Hy het glad nie sy eie kinders gehad nie, net soos sy twee broers, Endres en Hans.
Die vader van die toekomstige kunstenaar het as juwelier gewerk. Sy naam was ook Albrecht Durer (1427–1502). Die moeder het huiswerk gedoen, die kerk ywerig bygewoon, baie gebaar en was dikwels siek. 'N Ruk na die dood van haar vader verhuis Barbara Durer by Albrecht die Jongere. Sy het gehelp met die implementering van haar seun se werk. Sy sterf in sy huis op 17 Mei 1514 op 63-jarige ouderdom. Dürer het met respek van sy ouers gepraat as groot werkers en vroom mense.
Die kreatiewe en lewenspad van Albrecht Durer
Albrecht Durer is die grootste skilder en volmaakte graveur, nie net in Duitsland nie, maar ook in die hele Wes-Europese kuns van die Renaissance in Noord-Europa. Hy beskik oor 'n unieke tegniek vir kopergravure.
Wat was die weg wat Dürer tot so 'n hoë erkenning gelei het?
Die vader wou hê dat sy seun sy werk moes voortsit en 'n juwelier sou word. Vanaf die ouderdom van elf jaar studeer Dürer die Jongere in die werkswinkel van sy vader, maar die seun is aangetrokke tot skilderkuns. As dertienjarige tiener het hy sy eerste selfportret met behulp van 'n silwer potlood geskep. Die tegniek om met so 'n potlood te werk, is baie moeilik. Die lyne wat hy getrek het, kan nie reggestel word nie. Dürer was trots op hierdie werk en het later geskryf: “Ek het myself in 1484, toe ek nog 'n kind was, in 'n spieël geskilder. Albrecht Durer . Boonop het hy die inskripsie in 'n spieëlbeeld gemaak.
Dürer die Ouere moes toegee aan die belange van sy seun. Op die ouderdom van vyftien het die jong man, onder 'n ooreenkoms tussen sy vader en die erflike Neurenbergse kunstenaar Mikael Wolgemut, sy werkswinkel betree. Onder Wolgemuth bestudeer hy sowel skilderkuns as houtgravure, help hy om loodglasvensters en altaarbeelde te skep. Na voltooiing van sy studie het Dürer as vakleerling op reis gegaan om kennis te maak met die ervaring van meesters uit ander streke, sy vaardighede te verbeter en sy horisonne te verbreed. Die reis het van 1490 tot 1494 geduur - in sy sogenaamde 'wonderlike jare' van die vorming van 'n jong kunstenaar. Gedurende hierdie tyd het hy stede soos Straatsburg, Colmar en Basel besoek.
Hy is op soek na sy eie artistieke styl. Sedert die middel van die 1490's het Albrecht Durer sy werke met die voorletters "AD" aangewys.
Hy het die tegniek van kopergravure in Colmar vervolmaak saam met drie broers van die beroemde meester Martin Schongauer. Hy het self nie meer geleef nie. Daarna verhuis Dürer na die vierde broer van Schongauer in Basel - een van die destydse sentrums vir boekdruk.
In 1493, tydens sy studentereis, het Dürer die Jongere nog 'n selfportret geskep, hierdie keer in olieverf, en dit na Neurenberg gestuur. Hy het homself uitgebeeld met 'n distel in sy hand. Volgens een weergawe het hierdie plant getrouheid aan Christus, volgens 'n ander, manlike getrouheid gesimboliseer. Miskien het hy homself met hierdie portret voorgestel aan sy toekomstige vrou en dit duidelik gemaak dat hy 'n getroue man sou wees. Sommige kunshistorici meen dat hierdie portret 'n geskenk aan die bruid was.
Selfportret met 'n distel, 1493 Dürer is 22 jaar oud.
Daarna het Albrecht na Neurenberg teruggekeer om te trou. Die vader het die huwelik gereël met die dogter van 'n welgestelde plaaslike handelaar. Op 7 Julie 1494 vind die troue van Albrecht Durer en Agnes Frey plaas.
'N Rukkie na die huwelik volg 'n ander reis op 'n verre roete. Hierdie keer oor die Alpe na Venesië en Padua. Daar maak hy kennis met die werk van uitstaande Italiaanse kunstenaars. Maak kopieë uit gravures van Andrea Mantegna en Antonio Pollaiolo. Albrecht is ook onder die indruk van die feit dat kunstenaars in Italië nie meer as eenvoudige ambagsmanne beskou word nie, maar 'n hoër status in die samelewing het.
In 1495 onderneem Durer die terugreis. Op pad skilder hy landskappe in waterverf.
As hy van Italië terugkom, kan hy uiteindelik sy eie werkswinkel bekostig.
Die volgende paar jaar weerspieël sy skilderstyl die invloed van Italiaanse skilders. In 1504 skilder hy die skildery The Adoration of the Magi. Hierdie skildery word vandag beskou as een van die uitnemendste skilderye van Albrecht Durer uit die periode 1494 - 1505.
Van 1505 tot middel 1507 het hy weer Italië besoek. Besoek Bologna, Rome en Venesië.
In 1509 koop Albrecht Durer 'n groot huis in Neurenberg en spandeer byna twintig jaar van sy lewe daarin.
In Julie 1520 reis die kunstenaar na Nederland en neem sy vrou Agnes saam. Hy besoek die ou sentrums van die Nederlandse skilderkuns - Brugge, Brussel, Gent. Oral maak hy argitektoniese sketse, sowel as sketse van mense en diere. Hy ontmoet ander kunstenaars, maak kennis met die grootste wetenskaplike Erasmus van Rotterdam. Dürer was lank beroemd en word oral met respek en eer ontvang.
In Aken is hy getuie van die kroning van keiser Karel V. Later ontmoet hy hom om die voorregte van die vorige keiser Maximilian I, wie se bevele hy uitgevoer het, te hernu.
Ongelukkig het Dürer tydens 'n Nederlandse reis 'n "wonderlike siekte" opgedoen, vermoedelik malaria. Hy word deur aanvalle gekwel en op 'n dag stuur hy 'n tekening met sy foto na 'n dokter, waar hy met sy vinger na 'n pynlike plek wys. Die figuur het 'n verduideliking vergesel.
Gravures deur Albrecht Durer
Onder sy tydgenote maak Albrecht Durer naam deur hoofsaaklik gravures te skep. Sy virtuose werke word gekenmerk deur hul groot omvang, delikate en presiese tekening, begrip van karakters en ingewikkelde komposisie. Dürer het die tegniek om hout en koper te graveer perfek onder die knie. Van begin tot einde verrig die meester al die werk oor die skep van gravures, insluitend kerfwerk met ongekende detail en fyn lyne. Terselfdertyd gebruik hy gereedskap wat volgens sy eie tekeninge gemaak is. Hy maak talle afdrukke wat oral in Europa versprei word. Hy het dus die uitgewer van sy werke geword. Sy afdrukke was alom bekend, baie gewild en het goed verkoop. Sy aansienlike reeks gravures "Apocalypse", wat in 1498 gepubliseer is, is aansienlik versterk.
Dürer se meesterwerke word erken as "Workshops of gravures": in 1513 het hy 'n gravure op koper "Knight, Death and the Devil" gekerf, en in 1514 soveel as twee: "St. Jerome in a Cell" en "Melancholy".
Miskien is die bekendste beeld van 'n renoster die sogenaamde "Durer's Rhino", wat in 1515 geskep is. Hy het hierdie buitelandse dier vir Duitsland nie gesien nie. Die kunstenaar het sy voorkoms uit beskrywings en tekeninge van ander mense voorgestel.
Albrecht Durer se towerplein
In 1514, soos hierbo aangedui, het die meester die gravure 'Melancholy' geskep - een van sy geheimsinnigste werke. Die beeld is gevul met 'n massa simboliese besonderhede wat steeds ruimte gee vir interpretasie.
In die regter boonste hoek het Dürer 'n vierkant met syfers gekerf. Die eienaardigheid daarvan is dat as u die getalle in enige rigting optel, die ontvangde bedrae altyd gelyk sal wees aan 34. Dieselfde syfer word verkry deur die getalle in elk van die vier kwarte te tel; in die middelste vierhoek en wanneer getalle uit selle in die hoeke van die groot vierkant bygevoeg word. En in die twee sentrale selle van die onderste ry het die kunstenaar die jaar van die skepping van die gravure geskryf - 1514.
Tekeninge en waterverf deur Dürer
In een van sy vroeë landskapwaterverf het Dürer 'n meul en 'n tekenwerkswinkel aan die oewer van die Pegnitzrivier uitgebeeld waarin koperdraad gemaak is. Anderkant die rivier is daar dorpies in die omgewing van Neurenberg, in die verte word die berge blou.
Een van die bekendste tekeninge "Young Hare" is in 1502 geteken. Die kunstenaar het die datum waarop dit geskep is, gemerk en sy voorletters "AD" reg onder die beeld van die dier geplaas.
In 1508 teken hy sy eie hande, gevou in gebed, in wit op blou papier. Hierdie beeld word steeds die meeste herhaal en selfs in 'n beeldhoukundige weergawe vertaal.
Volgens kenners is tot vandag toe meer as 900 tekeninge van Albrecht Durer bewaar.
Droër, proporsie en naaktheid
Dürer word meegevoer deur die begeerte om die ideale verhoudings van die menslike figuur te vind. Hy ondersoek die naakte liggame van mense noukeurig. In 1504 skep hy 'n uitstekende kopergravure 'Adam en Eva'. Om Adam uit te beeld, neem die kunstenaar die houding en verhoudings van die marmerbeeld van Apollo Belvedere as model. Hierdie antieke standbeeld is aan die einde van die 15de eeu in Rome gevind. Die idealisering van proporsies onderskei Dürer se werk van die destydse aanvaarde middeleeuse kanons. In die toekoms het hy steeds verkies om regte vorms in hul verskeidenheid uit te beeld.
In 1507 skryf hy 'n skilderagtige tweeluik oor dieselfde tema.
Hy word die eerste Duitse kunstenaar wat naakte mense uitbeeld. In die Weimar-kasteel is 'n portret van Dürer, waarin hy homself so eerlik moontlik heeltemal naak voorgestel het.
Selfportrette
Albrecht Durer het selfportrette geskilder van jongs tot oud. Elkeen het sy eie geur, en dikwels innovasie. Die selfportret, wat die publiek van die hedendaagse kunstenaar geskok het, is in 1500 geskilder. Daarop verskyn die 28-jarige Albrecht in 'n gewaagde beeld, want hy lyk soos die beeld van Christus self.
Daarbenewens is die portret in volle gesig geskilder. Destyds is hierdie posisie gebruik om beelde van heiliges te skryf, en sekulêre portrette in Noord-Europa is in 'n driekwart draai van die model geskep. Ook in hierdie portret kan die kunstenaar se voortdurende soeke na ideale verhoudings opgespoor word.
Dood en nagedagtenis van Albrecht Durer
Die kunstenaar is op 6 April 1528 in sy huis in Neurenberg oorlede, en hy het nie anderhalf maand voor sy 57ste verjaardag geleef nie. Sy vertrek was nie net vir Duitsland 'n groot verlies nie, Albrecht Durer is betreur deur al die groot geeste van Europa in daardie tyd.
Hy is begrawe in die Neurenbergse begraafplaas van St. John. 'N Vriend van sy hele lewe, die Duitse humanis Willibald Pirkheimer het vir die grafsteen geskryf: "Onder hierdie heuwel rus wat sterflik was in Albrecht Durer."
Die Albrecht-Dürer-Haus Museum is sedert 1828 in die Dürer-huis bedrywig.
In sy tuisdorp, op die Albrecht Durer Platz-plein, is 'n monument vir die groot landgenoot opgerig.
Die relikwie van die Weense Akademie vir Beeldende Kunste bevat 'n hare van Dürer.
Die era van Albrecht Durer
Albrecht Durer is 'n uitstekende Duitse kunstenaar met buitengewone talent, grafiese kunstenaar, drukkuns, tekenaar, humanis, wetenskaplike en kunsteoretikus. Sy veelsydige kreatiewe denke dek 'n wye navorsingsveld: hy studeer argitektuur, wiskunde, meganika, beeldhouwerk, musiek, letterkunde, bestudeer die konstruksie en konstruksie van verdedigingsvestings.
In sy laaste jare het hierdie uitmuntende skepper meer oor kuns geskryf as om nuwe werke te skep. Sy laaste olieverfskildery is Four Apostles (of Four Saints). Dit is in 1526 voltooi en deur Dürer as geskenk aan die Raad van die Stad Neurenberg oorhandig.
Hy skep en bewaar 'n uitgebreide literêre argief: outobiografiese aantekeninge, briewe, "Reisdagboek naar Nederland". Verhandelinge behoort tot Peru en Dürer se gedagtes: 1525 - "Guide to Measurement", 1527 - "Instructions for Strengthening Cities", 1528 - "Four Books on Proportions".
Die virtuele museum van Durer se afdrukke in die Pushkin Museum of Fine Arts Poesjkin
In die versameling van die Pushkin Museum. Pushkin bevat 215 velle met afdrukke van Durer. Dit kan gesien word op die spesiaal gemaakte webwerf "German Engraving".
