Dmitry Krymov beliggaam vandag slegs die mees innoverende idees in sy werk. Sy professionele en kompromislose benadering tot werk stel hom in staat om werklike meesterwerke te skep. En die naam van die beroemde verhoogregisseur en kunstenaar versier tans die kroon van die Russiese kuns.
'N Ongelooflike briljante persoon op die gebied van die Russiese kultuur - Dmitry Krymov - het al ongelooflike hoogtes bereik op die gebied van regie en teaterkuns. 'N Lid van die Unie van Teaterwerkers van Rusland en die Unie van Kunstenaars is herhaaldelik bekroon met titel toekennings op verskillende internasionale feeste.
Biografie van Dmitry Krymov
Oktober 1954 in Moskou is gekenmerk deur die geboorte van 'n werklik talentvolle persoon. Familie: vader - regisseur Anatoly Efros, moeder - kunskritikus en teaterkritikus Natalya Krymova. Aangesien die tye van die grootword van die toekomstige ster tot die tydperk van spesiale antisemitisme in ons land behoort het, is by die gesinsraad besluit om die seun se moeder se van te gee. Soos blyk uit die waarheid van die lewe en liefde vir kompromislose kreatiwiteit, was die besluit korrek en effektief.
Nadat hy 'n sertifikaat van sekondêre onderwys ontvang het, betree Dmitry die Moskou Art Theatre School in die toneelafdeling in die voetspore van sy vooraanstaande vader. Na voltooiing van sy studie in 1976, het hy sy beroep in die teater op Malaya Bronnaya gaan verbeter. Hier kon teatergangers kennis maak met sy werke op produksies van "Summer and Smoke" van Williams, "Remembrance" van Arbuzov, "A Month in the Country" deur Turgenev, "Living Corpse" deur Tolstoj en andere.
In 1985 het Krymov sy professionele loopbaan by die Taganka-teater voortgesit. Danksy sy ongetwyfelde professionaliteit en talent kon die kyker sy optredes waardeer: "Een en 'n halwe vierkante meter", "Oorlog het geen vroulike gesig nie", "Misanthrope". Terselfdertyd werk die gewilde draaiboekskrywer saam met baie post-Sowjet-lande, teaters in Bulgarye en Japan. Sy geografie binne sy Russiese aktiwiteite sluit in, behalwe die hoofstad, Sint Petersburg, Volgograd en Nizjni Nowgorod. Op 'n professionele basis het Dmitry Krymov met baie vooraanstaande regisseurs saamgewerk, waaronder Shapiro, Arie, Tovstonogov en Portnov.
Na die dood van sy vader in die vroeë negentigerjare verlaat ons held sy werk as verhoogontwerper en skakel hy oor na skilderkuns en grafika. Daar moet op gelet word dat dit redelik suksesvol is. Sy skilderye is begin uitstal by toonaangewende tematentoonstellings in museums in Engeland, Duitsland en Frankryk. In ons land kan 'n mens kennis maak met sy artistieke werk in die Russiese museum.
Vandag word sy doeke suksesvol in die Museum of Fine Arts aangebied. AS Pushkin en in die "Tretyakov Gallery". En sedert 2002 is Dmitry Krymov 'n permanente onderwyser aan die Russiese Akademie vir Teaterkuns. Daarbenewens is hy hoof van die kursus vir teaterkunstenaars en die kreatiewe laboratorium van die Skool vir Dramatiese Kuns. Sy produksies neem gereeld deel aan internasionale feeste regoor die planeet.
Die kern van die kreatiwiteit van die regisseur
Die innoverende benadering van die meester in teaterkuns het vandag almal bekend geword. Volgens sy diep oortuiging en die welsprekende resultate van sy werk in die tematiese sfeer van die lewe, bepaal tans net die belang van die gehoor die ontwikkelingsvektor van hierdie spektrum van die verbruikersmark.
Aangesien die moderne toeskouer lankal nie meer 'omnivore' is nie en sy gesofistikeerdheid in die beoordeling van teaterkuns 'n 'gourmand'-vlak bereik het, moet die werk van 'n draaiboekskrywer op die regte vlak van professionaliteit wees. Soos u weet in die teateromgewing, is Dmitry Krymov altyd baie veeleisend en genadeloos oor alles wat met teaterwerk verband hou. In die lewe is hy egter 'n baie saggeaarde en vriendelike persoon.
Die hoofpostulaat van die regisseur is dat die kyker na die toneelstuk nie die bedoeling van die outeur moet verstaan nie, maar slegs na lang nadenke en gevolgtrekkings na hom moet kom. Dit is die proses om die regisseur se bedoeling te begryp wat die idee van sukses in die hedendaagse teaterkuns vorm.
