Rusland het 'n ryk geskiedenis van kultuur en kuns, waarin baie name van wonderlike kunstenaars regoor die wêreld bekend is. Hierdie kreatiewe mense het vir ons 'n waardevolle erfenis gelaat wat ons vandag in museums kan bewonder.
19de eeuse kunstenaars
XIX eeu. word beskou as die goue era in die geskiedenis van die ontwikkeling van kuns en kultuur in Rusland.
I. I. Shishkin behoort ongetwyfeld tot die plek van 'n sterk tekenaar van landskappe. Hierdie groot kunstenaar het baie goeie skilderye geskep, ongeëwenaard in die akkuraatheid van die oordrag van plantvorms, 'n subtiele begrip van die natuur. Die werke wat Shishkin geskryf het, is bewondering en bewondering vir die Russiese plantegroei. Dit lyk asof die kunstenaar 'n gedig aan die flora skryf. Die onderwerpe van sy beste doeke is: Russiese woud, wei en landerye. Byvoorbeeld, "Stream in the Forest", "Pine Forest", "Rye", "Ship Grove". Die lewe van die bos word goed oorgedra in die kunstenaar se wydverspreide skildery "Morning in a Pine Forest".
Die naam van die talentvolle kunstenaar I. K. Aivazovsky. Sy werk is onlosmaaklik verbind met landskappe, met die tema die see-, kus- of seegeslae. Die kunstenaar se skilderye onthul die hele karakter van die see, dit word onder sy kwas tot lewe. Daar moet op gelet word dat hy nooit uit die lewe geskilder het nie, maar slegs op sy goeie geheue en verbeelding vertrou het. Aivazovsky se beroemde skildery "The Ninth Wave" maak 'n onuitwisbare indruk. Dit is 'n romantiese loflied wat die krag van die elemente, wanhoop en moed van mense prys.
Landskappe van die uitstaande kunstenaar I. I. Levitan is verrassend liries. Hy kon in die eenvoudigste en mees gewone motief iets naby en dierbaars vir 'n Russiese persoon vind, om 'n gewone landskap met gevoelens en sjarme te vul. Die kunstenaar se talent manifesteer in die doek "Maart". Hier het die skilder 'n gesellige bewoonbare landskap oorgedra waarin ons geen persoon sien nie, maar ons sy teenwoordigheid voel. Die poëtiese stemming en liefde vir eenvoudige lewensoomblikke word ook goed gevoel in Levitan se doeke "Quiet Abode", "Spring - Big Water", "Cloudy Day on the Volga".
Kunstenaars aan die begin van die XIX-XX eeue
Groot skilders van die draai van die eeu is op soek na harmonie en skoonheid in hul werke, en probeer om diegene rondom hulle 'n gevoel van skoonheid in te boesem. In hierdie tyd verskyn daar nuwe style vir Rusland: Art Nouveau, Simbolisme, Kubisme, Suprematisme.
V. M. Vasnetsov is veral bekend as 'n meester van die sprokiesverhaal. Sy beste doeke val op met hul goeie tekening, en kleur is 'n sekondêre uitdrukkingsmedium. Die kunstenaar skep monumentale skilderye wat die kyker na die wêreld van drome neem, waaronder Alyonushka, Heroes, Ivan Tsarevich on the Grey Wolf. Vasnetsov skryf ook werke met weldeurdagte historiese intrige. Die bekendste van hulle is die werk "Tsaar Ivan Vasilyevich the Terrible".
I. E. Repin uit die vroegste werke het homself as 'n veelsydige persoon getoon. Hy het in verskillende genres gewerk en hy het daarvan gehou. Hy kon terselfdertyd heeltemal verskillende doeke verf. Onder sy volkskuns is die werk "Barge Haulers on the Volga" wydverspreid. Hier ontken hy sy moderniteit, die uitbuiting van die volk, maar toon terselfdertyd die rypwordende krag van protes aan. In die genre van historiese skilderkuns is die skildery "Ivan die verskriklike en sy seun Ivan" bekend, asook die doek "The Cossacks write a letter to the Turkish Sultan."
Ongewone Russiese kunstenaar K. S. Malevich het 'n ikoniese figuur geword, nie net vir ons land nie, maar ook vir wêreldkuns. Hy is die grondlegger van die Suprematist-styl. Die eerste skildery word as 'Black Square' beskou. Die betekenis van hierdie rigting is 'n volledige nie-objektiwiteit. Die doeke is gevul met geometriese vorms wat in lewendige, suiwer kleure geverf is. Suprematisme het die kunstenaar se belangrikste bydrae tot die kunsgeskiedenis geword.
